|
Учимся фотографировать
|
|
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:01 | Сообщение # 51 |
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Ulf, Не могли бы вы рассказать, хотя у нас несколько дней шел снег, а теперь уже второй день идет дождь, но мы все-таки надеемся увидеть солнышко...
Пожалуйста, расскажите про светофильтры и какие основные нужно иметь, если не считать те, которые защищают объектив. В магазине очень большой выбор, но какой нужен в первую очередь, если учесть, что весна не за горами.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:03 | Сообщение # 52 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Познавательная статья, написанная простым и понятным языком: http://fototips.ru/teoriya/cvetofiltry-v-sovremennoj-fotografii/
От себя добавлю.
Поляризационный фильтр, или "полярик", заметно увеличивает экспозицию ( на 3-4 ступени ), поэтому надевать его на объектив целесообразно в солнечную погоду. И результат действия фильтра вы можете видеть в видоискателе камеры или на дисплее, покрутив "полярик" вокруг своей оси.
И о производителях.
Самые дорогие, и самые качественные, светофильтры производит японская фирма HOYA.
Примерно равноценны фильтры MARUMI и KENKO.
И, наконец, инфракрасные светофильтры ( ИК или Infra Red )
Много интересного найдёте на сайте уже вам знакомого Георгия Розова:
http://rozov.ru/section28/item224/Добавлено (18.02.2012, 00:03)
---------------------------------------------
 
Кадры сделаны у крещенской проруби в Южном Бутове в пол-второго ночи.
Чувствительность - 1600 ISO
Диафрагма - полностью открыта (режим "А").
Выдержка - около 1/30 сек.
Освещение - довольно сильный прожектор галогенного типа.
Лёгкая нерезкость, возможно, от того, что после купания онемели пальцы рук.
А, в общем, это событие незабываемое; заряда бодрости хватает не на один месяц!
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:04 | Сообщение # 53 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| А удобно им снимать на улице? У меня CANON EF 50 mm f/1.4 USM и я к нему никак не привыкну...
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:07 | Сообщение # 54 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper) ...У меня CANON EF 50 mm f/1.4 USM и я к нему никак не привыкну...
После зума к фиксу, действительно, привыкнуть довольно сложно...
Напомню, что ЗУМ - это объектив с переменным фокусным расстоянием. Например: 18-55; 24-70; 70-200.
Обе цифры указывают на диапазон фокусных расстояний конкретного объектива.
ФИКС - это объектив с постоянным фокусным расстоянием.
Каждый фикс имеет своё назначение. 50-мм объектив считается НОРМАЛЬНЫМ.
То есть, фотография, полученная с помощью такого объектива, будет смотреться наиболее естественно для нашего глаза,
без заметных перспективных искажений.
Но здесь есть один нюанс: это значение будет верно только для камер с размером плёночного кадра, или матрицы 24х36 мм.
У Canon 450 D матрица примерно в два раза меньше, или , говоря более правильным языком, кроп равен 1,6.
Иными словами, на Вашей камере "полтинник" будет работать как "портретник" 75 мм.
(Классификация объективов по возрастанию фокусных расстояний: "фиш-ай", или сверхширокоугольник; широкоугольник; нормальный; "портретник"; длиннофокусный и телеобъектив)
В каких условиях он будет предпочтительней "китового" зума?
Во-первых, в условиях недостаточного освещения.
Полностью открытая диафрагма позволит снимать неподвижные объекты с рук даже с выдержкой 1/30 сек.
Немаловажно и то, что у него красивое размытие, или боке. (Боке - изображение объектов вне зоны резкости).
Во-вторых, при съёмке портретов в условиях домашней студии;
с диафрагмой 4 или 5,6 должны получиться отличные портреты.
В-третьих, натюрморты...
В общем, дерзайте!
P.S. Старайтесь работать с диафрагмой в этом диапазоне: от 2,0 до 10.
До 2,0 картинка может выйти "мыльной", а после 10 - жёсткой и безжизненной.
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:08 | Сообщение # 55 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Спасибо! Я пробовала снимать на улице, но после зума, действительно очень сложно, не всегда получается то, что хочется (мало опыта, да и знаний тоже не хватает). Я и покупала его как портретник, но после улицы как-то мало пользовалась, хотя и поняла, что надо привыкнуть.
Но теперь стало понятно, что действительно, надо поменять фотоаппарат (тушку), а уже к ней добавить более-менее приличный зум.
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:12 | Сообщение # 56 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Ulf, Скажите пожалуйста: каким объективом сделаны такие великолепные снимки? Какой зум? :m34:
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:14 | Сообщение # 57 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper) Ulf, Скажите пожалуйста: каким объективом сделаны такие великолепные снимки? Какой зум? :m34:
Tamron 70-200/2.8
ТАМРОН - это японская фирма, производящая оптику практически для всех брендов: Кэнона, Никона, Пентакса и др.
У меня имеются три Тамрона: 28-75/2,8; 90/2,8 и вышеназванный. Всеми тремя я весьма доволен.
По качеству стёкол они не уступают "родным" объективам, дают красивый оптический рисунок; причём по цене значительно дешевле брендовых.
Tamron 90/2.8 считается одним их лучших бюджетных макрообъективов; причём макросъёмку можно производить в масштабе 1:1
Примеры фотосъёмки этим макриком:
  
О последнем кадре хотелось бы сказать пару слов.
Во время прогулки в лесу жена обратила внимание на странную улитку, у которой одна из двух "антенн" представляла из себя премерзкую
пульсирующую опухоль. Для кого-то это явление и не является секретом, но для нас, закоренелых городских жителей, такое было вновинку.
Уже дома, пройдя по сайтам, мы узнали, что это улитка, заражённая паразитом. А паразит этот, для продолжения своего мерзкого рода,
пульсировал, чтобы привлечь птиц, которые его клевали, приняв за обычную гусеницу, заражались им, испражнялись и, таким образом,
заражали по-новой бедных улиток.
В общем, на этом примере мы, почти уже пенсионеры, несколько расширили свой скудный диапазон знаний о природе.
И последнее.
Если у Вас есть участок и зеркальная камера, приобрести макрообъектив вам просто необходимо.
Помимо интересных кадров, Вы получите массу знаний о макромире. Тем более, что весна уже на носу.
В инете можно найти множество статей и примеров на тему макросъёмки.
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:15 | Сообщение # 58 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Спасибо. Очень интересно, красивые фотографии.
Я давно присматривалась к этой фирме, но не могла решиться. Согласна, что такой объектив просто необходим. Еще раз спасибо!
Покажу домашним, попрошу на 8 марта...
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:17 | Сообщение # 59 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Ещё несколько кадров, сделанных объективом Tamron 70-200/2,8
   
Необходимо отметить, что большая величина диафрагменного отверстия на всём диапазоне фокусных расстояний (число 2,8 является знаменателем дроби)
существенно улучшает возможность выделения главного в кадре с помощью резкости (см. последний кадр).
С "китовой" оптикой, да ещё на кропнутых матрицах, получить такой результат весьма проблематично.
С праздником, дорогие женщины!
Сообщение отредактировал ULF - Суббота, 18.02.2012, 00:18 |
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:20 | Сообщение # 60 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| 
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:21 | Сообщение # 61 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| marfa1, как у Вас обстоят дела с приобретением макрообъектива?
Если ещё не обзавелись, есть смысл обратить внимание на Сигму 150/2,8
По сравнению с Тамроном 90/2,8, ею удобнее снимать пугливых насекомых, к примеру, бабочек
(чем больше фокусное расстояние объектива, тем дальше располагается объект съёмки).
Правда, для женских рук он заметно тяжелее.
Ну и не стоит забывать, что макрообъективом можно делать прекрасные портретные снимки людей и животных;
всё-таки фикс по рисунку лучше зума.
Намеренно не пишу про брендовую оптику (Nikon, Canon) ввиду её дороговизны.
Примеры съёмки Тамроном 90/2,8
И последнее.
Чем крупнее макро, тем меньше ГРИП (глубина резкоизображаемого пространства);
а значить, и диафрагма должна быть не менее 11-13.
Напомню, что диафрагменное число выгравировано на объективе в виде знаменателя дроби.
  
Условия домашней мини-студии:
В качестве рисующего источника - софт-бокс.
Добавлена накамерная вспышка в качестве задне-бокового освещения (Nikon SB-600 со светоловушкой)
Диафрагма выставлена намеренно небольшая - 7,1
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:22 | Сообщение # 62 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Я уже готова была купить, но в наличии не оказалось, сказали появится в конце месяца... Спасибо за подсказку, очень хочу! Может быть есть Сигма. На сайте Тамрон у нас присутствует, но не в продаже... :m0220:
Фотография сказочная, очень мягко, красиво и ненавязчиво!!! И с какой проработкой в деталях!
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:25 | Сообщение # 63 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper)
Фотография сказочная
marfa1, Спасибо!
В продолжение темы. Съёмка макрообъективом Tamron 90/2.8
О переменчивости мартовской погоды.
Сегодня, после обеда, прихватив собачек и камеру, решил прогуляться по тёплому весеннему солнышку.
Буквально в течение короткого времени пол-небосклона заволокло грозовыми тучами и посыпал снежный заряд.
Говорят, местами была даже гроза. Ненастье, обещающее быть затяжным, продолжалось, однако, от силы минут семь.
Снова выглянуло солнышко, прилетели птички... в общем, жить стало веселей!
 
Выше в теме мы говорили, что к "фиксу" привыкнуть довольно сложно, но всё же можно.
И не всяким зумом можно снять по ходу дела "макро".
  
В общем, делаем вывод, что наличие в кофре "макрика" в дополнение к штатному зуму никогда не помешает.
О первоапрельской прогулке.
Этот день в Москве выдался солнечным, хотя и не очень тёплым.
На камеру установил фикс Nikkor 50/1.4
Глаза буквально слепило от влажного снега, сверкающего на солнце.
Наша Жужа с удовольствием гуляла по замёрзшему ещё пруду.
 
Приоритет диафрагмы - 4,0
Позволяет выделить главное в кадре, при этом фон остаётся узнаваемым.
Первоапрельская лыжня:
Нисходящая диагональ усиливает впечатление разбитой, труднопроходимой лыжни.
Взгляд с трудом поднимается по ней и снова скатывается вниз.
Для сравнения повернём кадр по горизонтали (восходящая диагональ), и мы почувствуем, что идти по лыжне стало намного легче.
Такой эффект связан с особенностью нашего зрения;
в начале разглядывания картины взгляд ложится в левый нижний угол и поднимается по диагонали в правый верхний.
Набегавшись от души, приятно устроиться на мягком тёплом плече:
Светлая стена здания и мягкое низкостоящее солнце позволили под конец прогулки сделать почти студийный кадр:
Сообщение отредактировал ULF - Суббота, 18.02.2012, 00:25 |
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:27 | Сообщение # 64 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Quote (ULF)
Приоритет диафрагмы - 4,0
Позволяет выделить главное в кадре, при этом фон остаётся узнаваемым.
А это не слишком много при таком ярком свете? Или вы добавили светофильтр?
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:29 | Сообщение # 65 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper) Quote (ULF)
Приоритет диафрагмы - 4,0
Позволяет выделить главное в кадре, при этом фон остаётся узнаваемым.
А это не слишком много при таком ярком свете? Или вы добавили светофильтр?
На объективе стоит Hoya UV.
При ISO 200 выдержка составила 1/1600 сек.
Поправка экспозиции : +0,7 EV
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:30 | Сообщение # 66 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Ulf, Поняла, спасибо.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:33 | Сообщение # 67 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| http://www.photographer.ru/events/afisha/5199.htm
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 00:35 | Сообщение # 68 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Для начала, начните с настройки Вашего монитора.
http://www.photosight.ru/ - здесь в самом верху расположена нейтрально-серая шкала.
На откалиброванном мониторе должны отчётливо читаться 11 полей, от белого до чёрного.
Если этого нет, "поиграйте" с настройками яркости и контрастности Вашего монитора.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:03 | Сообщение # 69 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Предлагаю вашему вниманию наиболее интересные отрывки из книги Майкла Фримана
"Цифровая фотография. Крупный план". В ней рассматриваются технические и творческие аспекты
таких популярных жанров в фотографии, как макросъёмка и натюрморт. Мои комментарии выделены
курсивом в скобках. Вопросы по теме и вне темы приветствуются 
Введение
Когда поэт и художник Уильям Блейк писал, что в песчинке можно увидеть мир, а в диком цветке - небеса,
он выражал как связь между микрокосмом и макрокосмом, так и чудо творения, видимое в мелочах.
...Чувство ответственности рождается от изумления, которое охватывает нас при близком разглядывании очень малого.
Чаще всего мы не утруждаем себя этим. Наши глаза легче всего фокусируются на отдалённом, и когда мы делаем усилие
рассмотреть что-либо поближе, то это больше похоже на чтение книги, чем на простое рассматривание крошечного объекта.
Итак, мы привыкаем к тому, что видим, и если оно обычно попадает в диапазон от двух метров и дальше, - тем больше
наше удивление от того, как вещи выглядят на расстоянии всего в несколько сантиметров.
В зависимости от степени увеличения фотография крупного плана условно подразделяется на три области.
Фотография крупного плана как таковая предполагает съёмку предметов в натуральную величину
(когда размер изображения равен размеру объекта) (масштаб 1:1), поэтому такая съёмка является очень важной
с точки зрения специфики работы объектива. При бОльшем увеличении начинается область макрофотографии, где человеческому глазу
нужна оптика - для того, чтобы рассматривать мелкие предметы. Это как раз и есть та область, где предметы не видны
невооружённым глазом и где необходимо применение специальной оптики - микроскопа. Именно здесь оптика играет важную роль,
гораздо более важную, чем при съёмке предметов с небольшим увеличением до той точки, где обычная фотосъёмка превращается
в съёмку крупного плана. У этой области нет чётких границ. Её можно обозначить некоторой точкой или расстоянием, при котором,
как говорят, мы рассматриваем предмет вблизи, - на расстоянии вытянутой руки. Это - нечёткое начало для мира крупных планов,
а заодно и область одного из классических жанров фотографии - натюрморта. Съёмка натюрморта требует внимания к деталям и полного контроля
процесса фотографирования. Фотограф сам выбирает предмет съёмки и конструирует изображение.
Но мир крупных планов неразрывно связан с изучением природы, а изучение природы во многом
противоположно созданию натюрмортов. Мы можем в восхищении замирать перед грандиозными творениями
природы вроде Большого Каньона, но фактически бОльшая часть жизни на Земле проходит в масштабах много меньших, чем мы сами.
Одна из тем этой книги - двойственное назначение крупноплановой фотографии:
с одной стороны, демонстрация того, как предметы выглядят и работают, с другой, раскрытие
эстетических и графических возможностей этой, почти незнакомой, части мира. Сначала может показаться, что эти цели совершенно
разные, но стоит лишь взглянуть на результаты - и сразу видно,
что крупноплановая фотография способна объединить искусство и науку.
Незнакомый мир
Многих фотографов, переходящих в крупноплановую фотографию, удивляет большая разница между восприятием объекта человеческим глазом
и отражением его в объективе. Можно подумать, что крупным планом просто всё становится ближе, чем обычно, но на самом деле крупный план требует
некоторых, весьма ощутимых, поправок в том, как мы используем камеру, - одновременно и практических, и творческих.
Сначала идут практические отличия. Объективы камеры рассчитаны на то, чтобы лучше всего работать при съёмке с расстояний, на которых
большинство людей их используют, и, как следствие, они менее эффективны на близких расстояниях.
Идеальных объективов не существует, все они страдают теми или иными искажениями, исправление которых в известной степени построено на компромиссах -
до последнего времени крупноплановая оптика была особой областью фотографии. Производители нашли решение этой проблемы, предложив макрообъективы
тем, кто действительно хотел этого.
Однообъективные зеркальные камеры, позволяющие сменять объектив, сделали это практичным и до настоящего времени
применяются даже в цифровом мире.
Если вы используете цифровую зеркальную камеру, макрообъектив обеспечит вам наилучшее качество
изображения для большинства расстояний и степеней увеличения. Дополнительное преимущество для
владельцев цифровых зеркальных камер - они используют приёмник изображения (светочувствительную матрицу) меньше,
чем 35-мм плёнка, так что изображение формируется только центром объектива, относительно свободным от многих искажений, включая
сферическую аберрацию (в дальнейшем мы с вами рассмотрим все типы аберраций), - главный недостаток съёмки на близких расстояниях.
(в последнем предложении автор имел ввиду камеры с кропнутой матрицей, по площади примерно в два раза меньше плёночного кадра 24х36 мм)
Хорошая новость для тех, кто использует встроенный объектив в незеркальных камерах (т.н. цифромыльницы):
большинство производителей камер наконец-то поняли (книга в русском переводе вышла в 2005 году), что макрофотография становится популярной,
и усовершенствовали конструкцию и так уже сложных объективов с переменным фокусным расстоянием, широко сейчас использующихся в цифровых камерах.
Все камеры, кроме самых простейших, имеют возможность фокусировки на малых расстояниях.
Крупный план - область фотографии, где избежать технических подробностей невозможно, - по крайней мере,
если вы намерены полностью раскрыть этот незнакомый мир.
Цифровые камеры делают это намного проще, чем во времена плёночной фотографии, поскольку
вы сразу видите, что у вас получается, и можете на месте определить степень успеха. Тем не менее
полезно знать, чего ожидать, и по этой причине я начинаю книгу с технических вопросов.
Большинство из них относится к резкости - выбору, какие части картины должны ею обладать, как
сделать её максимальной, а также как и зачем её ограничивать.
В фотографии в целом техника может вдохновить творчество (и ещё как!), ещё большее значение это имеет для съёмки крупным планом.
Малая глубина резкости - главная отличительнаяя черта крупноплановой фотографии. Это значит, что глубина резкости при съёмке крупного плана всегда будет
более ограничена, чем при съёмке на обычных расстояниях. Можно рассматривать её как ограничивающий фактор при съёмке,
и действительно есть случаи, когда резкость играет решающую роль.
Чаще, однако, это просто особенность вИдения миниатюрного мира, дающая множество новых возможностей композиции и абстрагирования.
При обычном наблюдении все предметы, которые находятся за пределами центральной зоны наблюдения, кажутся нам резкими.
Однако при съёмке крупного плана эти предметы будут выглядеть в виде размытых пятен.
В этом и состоит отличительная особенность крупного плана. Всё это говорит о том, чтобы использовать камеру в крупноплановой съёмке
интерактивно и экспериментировать с ней. Чем больше вы будете углубляться в этот мир, тем больше будете полагаться на камеру и объектив,
позволяющие вам глубже познать окружающий мир.
(продолжение следует)
Цветки гиппеаструма (объектив Tamron 90/2.8 Macro) (фото вашего покорного слуги)
   
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:18 | Сообщение # 70 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Степень увеличения
Фотографии малых предметов для удобства можно подразделить на три группы в зависимости от степени увеличения.
Для каждой группы имеются свои требования к объективам и оборудованию.
У каждого из нас есть собственное представление о том, что такое "близко".
Однако это понятие точно не определено. Для большинства людей это означает приблизительно такое расстояние,
на котором вы можете держать что-нибудь рукой (зто расстояние вытянутой руки) или немножко ближе. Если вы внимательно поизучаете себя,
как, например, фокусируется ваш глаз, то можете почувствовать изменения возможностей зрения на этих коротких растояниях
( по мере того, как мы становимся старше, способность наших глаз фокусировваться на ближние предметы слабеет.
Это то качество, которое трудно сохранить). Объективы камер тоже должны работать по-разному, как мы уже убедились на примерах.
Именно поэтому появляются обоснованные причины для того, чтобы понятие " фотографии близких предметов" подразделить
на фотосъёмку крупного плана, макрофотографию и микрофотографию.
Здесь последовательно показаны три снимка, на которых мы постепенно приближаемся к головке цветка.
На них показаны расстояния и увеличения, которые необходимы для получения различных снимков - от обычного размера до снимков крупного плана.
Чем больше увеличение, тем больше требуется специальных технических приёмов и, как правило, уже необходима зеркальная камера.
Прежде всего необходимо сказать несколько слов о понятиях техники съёмки с короткого расстояния.
Есть два способа описания степени приближения при съёмке с короткого расстояния. Это можно сделать при помощи таких понятий,
как "увеличение" и "репродукционное отношение" ("репродукционное отношение" я заменю на более понятный для нас термин - "масштаб съёмки"),
причём оба этих понятия взаимозаменяемы. Они только записываются по-разному: увеличение - это 2х, репродукционное отношение (масштаб съёмки) - это 2:1.
В фотосъёмке нет никаких договорённостей, с каких величин начинается собственно "крупный план", однако большинство производителей
и фотографов считают, что этому виду съёмки соответствует диапазон увеличений от 0,1х до 0,15х (или масштаб 1:10...1:7).
Меньшие значения этих параметров уже соответствуют обычной фотографии. Таким образом, фотосъёмка крупных планов охватывает диапазон увеличений
от 0,1х до 1,0х, или, другими словами, - от точки, когда размер изображения равен 1/10 от размера объекта до размеров объекта в натуральную величину.
Обычный крупный план
Первый снимок сделан с увеличением 0,1х (или в масштабе 1:10)
Для получения среднего крупного плана можно использовать любой стандартный фотообъектив,
который позволит построить хорошее сфокусированное изображение без помощи каких-либо приспособлений или удлинительных колец.
Почти макро
Второй снимок сделан с увеличением 0,5х (или в масштабе 1:2)
В этом диапазоне увеличений , когда размер изображения вдвое меньше размера объекта, работают
большинство макрообъективов без применения каких-либо приспособлений и удлинительных колец.
Съёмка в натуральную величину
Здесь увеличение составляет 1,0х (или масштаб 1:1)
Для того, чтобы получить изображение в натуральную величину, как в этом случае, необходимо иметь камеру
с жёстко встроенным объективом, настроенным на макросъёмку. Если же воспользоваться зеркальной камерой,
то можно применить удлинительные кольца.
(В настоящее время все ведущие производители фотографической оптики
выпускают макрообъективы для цифровых зеркальных камер, позволяющие производить съёмку в масштабе 1:1
и решать нужные фотографу технические и творческие задачи).
(Продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:21 | Сообщение # 71 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Композиция натюрморта
Действуйте по плану, строя натюрморт с нуля, так, чтобы композиция непрерывно улучшалась, - но будьте готовы
к неожиданно появляющимся возможностям.
Ваш собственный натюрморт начинается с пустого пространства, ожидающего, чтобы его заполнили - точно так же,
как для художника работа начинается с чистого холста. Для фотографа, привыкшего снимать реальную жизнь и реальную
природу на открытом воздухе, эта свобода настолько неожиданна, что даже страшит. Нет никаких проторенных путей и ограничений,
кроме вашего воображения и выбора предмета. Хорошо продуманный пошаговый подход, описанный в нашей книге, поможет,
особенно вначале, свыкнуться с процессом составления натюрморта. По мере приобретения опыта и уверенности всё начнёт получаться само собой.
Хотя это кажется слишком очевидным, но первое решение, которое должно быть принято, - это выбор предмета изображения,
который может быть одним объектом или композицией из нескольких объектов. Кроме того, предстоит задуматься о выборе темы.
Вы можете выбрать что-либо просто потому, что вам нравится форма. Отлично. Но в этом случае не забывайте, что форма - это именно то,
что вы хотите показать, и подчёркиваете её размещением, камерой, освещением и другими составляющими процесса съёмки.
Тема сама по себе может быть сложной или банальной, но, занимаясь аранжировкой, не забывайте о ней.
Даже, когда объект определён, то выбор аксессуаров, композиции, угла наклона камеры и освещения настолько широки,
что бывает трудно решить, как продолжать. По этой причине многие фотографы натюрмортов используют определённую последовательность,
постепенно отбрасывая неподходящие варианты, пока не доведут до совершенства всё, в том числе композицию и освещение.
В натюрмортных съёмках очень силён элемент сконструированного изображения, где один из путей - начинать его создание
с отдельных ингредиентов, постепенно развивая их до тех пор, пока простые объекты не приобретут законченный вид. Порядок этого процесса
меняется в зависимости от личности и стиля конкретного фотографа.
Обдумайте, какой будет фон, поскольку он должен быть готов прежде, чем вы начнёте размещать объекты. Фоны варьируются
от бесцветного - белого - до сложных, ослепительно ярких, бросающихся в глаза
.
Возможно, самая увлекательная и, временами, разочаровывающая часть натюрмортной фотографии - детальная аранжировка
частей композиции. Слегка передвигать объекты относительно друг друга и постоянно проверять через видоискатель или ЖК-экран камеры,
какой это вызвало эффект, можно до бесконечности. Как только вы более или менее поймёте, где должны располагаться предметы,
обратите пристальное внимание на детали - например, не заслоняет ли угол одного объекта край другого, нет ли некрасивого промежутка
и не теряется ли какая-нибудь деталь, сливаясь с фоном. По мере работы над этим вы, вероятно, обнаружите, что части композиции постепенно
словно сцепляются друг с другом, пока, наконец, места для улучшений не останется - по крайней мере, в рамках вашей изначальной идеи.
Начиная с нуля
Вот пример процесса конструирования натюрморта.
1. Изучите предмет (или предметы) и решите, какой угол наклона камеры, фокусное расстояние и освещение, а также тип и цвет фона и декораций
помогли бы наиболее выгодно подчеркнуть их достоинства.
2. Соберите реквизит, гармонирующий с предметом.
3. Выберите фон или среду.
4. Сделайте первую, произвольную, композицию, где главный предмет будет бросаться в глаза.
5. Пробуйте разные комбинации освещения, пока не найдёте оптимальную.
6. Разместите камеру.
7. Доведите композицию до совершенства.
8. Сделайте последние поправки угла наклона камеры.
9. Доведите освещение до совершенства.
Избежание систематичности
В свободной, непланируемой фотографии, сделанной на открытом воздухе, иногда поражает неожиданное выравнивание объектов и линий,
- когда из хаоса повседневных сцен внезапно возникает порядок. Однако в студийной фотографии существует обратная проблема: как избежать
очевидной искусственности в расположении объектов. На снимке с нефритовыми камнями на больших блоках нефритоносной породы ясно,
что камни были специально разложены, а не просто найдены. И в то же время стиль композиции - свободный, не геометрический. Для того,
чтобы разложить почти идентичные объекты так, чтобы они не складывались в очевидную фигуру, потребовалось несколько минут экспериментов.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:22 | Сообщение # 72 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Минимализм
Натюрморт, в композиции которого использованы лишь важнейшие детали, иногда оставляет более яркое впечатление,
чем натюрморт, перегруженный декорациями и прочими аксессуарами.
Способность располагать объекты перед камерой несколькими способами по своему желанию означает, что вы полностью
свободны в выборе композиции. Возможно, будет интересно поупражняться в обратном методе, намеренно ограничив показываемое
в выборе предметов и сосредоточившись лишь на "чистых" понятиях очертания, формы, фактуры, цвета и пространства.
Это и есть минимализм. Минималистское искусство появилось в 60-х - 70-х годах ХХ века и характеризовалось крайней
простотой содержания и композиции, которая часто была геометрической. Оно стало опорой дизайна, а также вошло в мир натюрморта.
Причины популярности минимализма как стиля среди студийных фотографов найти нетрудно.
Во-первых, в основе натюрмортной фотографии лежит конструирование образа из предметов и, как почти неизбежный результат,
предметы часто исключаются из композиции по мере того, как фотограф всё более совершенствуется в дизайне.
Один из постулатов минимализма - сказать больше меньшими средствами, а натюрмортная композиция, передаваемая
видоискателем камеры - идеальная среда для этого.
Вторая причина заключается в том, что фотографам, как любым художникам, обычно нравится оставлять на изображении свой знак.
Но в обычной фотографии это не так легко, как на картинах или рисунках, поскольку она может оперировать только тем,
что находится перед камерой (оставим в стороне цифровые манипуляции). Упрощение сцены или, по крайней мере, её компонентов
- один из немногих надёжных методов оставить след в предсказуемой фотографической натуре изображения.
Он требует скрупулёзного подхода как к выбору объектов для композиции, так и к графическому дизайну изображения в целом.
Когда у вас в кадре лишь несколько предметов, их размещение отнимает заметно больше внимания и усилий. Минималистская
композиция представляет зрителю меньше альтернатив, и реакция на это, скорей всего, будет куда более критической.
Фон пустого пространства должен быть либо идеально чист, либо убедительно естественен.
Наименьшее число деталей
Композиция, намеренно смещённая в сторону, а также серьёзно ограниченная палитра цветов и тонов передают
самую суть строгой простоты жизни шекеров. Эта льняная рубашка ХIX века висела возле окна в Кентукки,
в доме собраний утопической религиозной секты.
Отсутствие украшений было частью стиля жизни шекеров. Очевидный выбор кадра - вся рубашка, центрованная - был бы идеален,
но хотелось кое-чего более интересного. Сдвиг поля зрения влево не приводит к потере важной информации
(мы всё равно видим, как выглядит рукав), но выделяет пустоту окружения. Тень слева балансирует композицию.
Конструктивист
Эта фотография различных элементов фотографического инвентаря демонстрирует тщательно упорядоченную
композицию, основанную на диагоналях. В кадр попадают только части, оставляя центр пустым, так что ни один предмет
не задерживает на себе внимание. Предмет снимка - это фактически композиция из диагоналей.
Один и много
Этот снимок показывает титановые протезы суставов, в больших количествах изготавливаемые на фабрике.
В качестве средства хранения используется металлический лист с отверстиями, предоставляющий идеальный фон
для одного из экземпляров в более узнаваемом виде. Композиция сведена просто к размещению камеры
в идеальном соответствии с рядами.
Размещение вытащенного протеза и одиночного отверстия смещено от центра для большей гармоничности композиции.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:37 | Сообщение # 73 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Степень увеличения
Фотографии малых предметов для удобства можно подразделить на три группы в зависимости от степени увеличения.
Для каждой группы имеются свои требования к объективам и оборудованию.
У каждого из нас есть собственное представление о том, что такое "близко".
Однако это понятие точно не определено. Для большинства людей это означает приблизительно такое расстояние,
на котором вы можете держать что-нибудь рукой (зто расстояние вытянутой руки) или немножко ближе. Если вы внимательно поизучаете себя,
как, например, фокусируется ваш глаз, то можете почувствовать изменения возможностей зрения на этих коротких растояниях
( по мере того, как мы становимся старше, способность наших глаз фокусировваться на ближние предметы слабеет.
Это то качество, которое трудно сохранить). Объективы камер тоже должны работать по-разному, как мы уже убедились на примерах.
Именно поэтому появляются обоснованные причины для того, чтобы понятие " фотографии близких предметов" подразделить
на фотосъёмку крупного плана, макрофотографию и микрофотографию.
Здесь последовательно показаны три снимка, на которых мы постепенно приближаемся к головке цветка.
На них показаны расстояния и увеличения, которые необходимы для получения различных снимков - от обычного размера до снимков крупного плана.
Чем больше увеличение, тем больше требуется специальных технических приёмов и, как правило, уже необходима зеркальная камера.
Прежде всего необходимо сказать несколько слов о понятиях техники съёмки с короткого расстояния.
Есть два способа описания степени приближения при съёмке с короткого расстояния. Это можно сделать при помощи таких понятий,
как "увеличение" и "репродукционное отношение" ("репродукционное отношение" я заменю на более понятный для нас термин - "масштаб съёмки"),
причём оба этих понятия взаимозаменяемы. Они только записываются по-разному: увеличение - это 2х, репродукционное отношение (масштаб съёмки) - это 2:1.
В фотосъёмке нет никаких договорённостей, с каких величин начинается собственно "крупный план", однако большинство производителей
и фотографов считают, что этому виду съёмки соответствует диапазон увеличений от 0,1х до 0,15х (или масштаб 1:10...1:7).
Меньшие значения этих параметров уже соответствуют обычной фотографии. Таким образом, фотосъёмка крупных планов охватывает диапазон увеличений
от 0,1х до 1,0х, или, другими словами, - от точки, когда размер изображения равен 1/10 от размера объекта до размеров объекта в натуральную величину.
Обычный крупный план
Первый снимок сделан с увеличением 0,1х (или в масштабе 1:10)
Для получения среднего крупного плана можно использовать любой стандартный фотообъектив,
который позволит построить хорошее сфокусированное изображение без помощи каких-либо приспособлений или удлинительных колец.
Почти макро
Второй снимок сделан с увеличением 0,5х (или в масштабе 1:2)
В этом диапазоне увеличений , когда размер изображения вдвое меньше размера объекта, работают
большинство макрообъективов без применения каких-либо приспособлений и удлинительных колец.
Съёмка в натуральную величину
Здесь увеличение составляет 1,0х (или масштаб 1:1)
Для того, чтобы получить изображение в натуральную величину, как в этом случае, необходимо иметь камеру
с жёстко встроенным объективом, настроенным на макросъёмку. Если же воспользоваться зеркальной камерой,
то можно применить удлинительные кольца.
(В настоящее время все ведущие производители фотографической оптики
выпускают макрообъективы для цифровых зеркальных камер, позволяющие производить съёмку в масштабе 1:1
и решать нужные фотографу технические и творческие задачи).
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:38 | Сообщение # 74 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Оптика крупного плана
Объективы камер, разработанные для съёмки крупных объектов, ведут себя по-разному
в целом ряде ситуаций, когда съёмка ведётся с короткого расстояния.
Если цифровая камера имеет жёстко-встроенный объектив, то он может быть рассчитан на режим съёмки
крупного плана или предусматривает возможность фокусироваться для выполнения макросъёмки.
Однако качество изображения при съёмке с короткого расстояния зависит от конструкции объектива.
Не подумайте, что если производитель назовёт свой объектив магическим словом "макро",
то этот объектив действительно будет соответствовать этому названию.
Настоящие макрообъективы действительно существуют, однако по понятным причинам они изготавливаются
только для камер, в которых применяются сменные объективы, другими словами, для зеркальных камер.
Для камер с жёстко встроенным объективом существует простой способ достижения определённого
увеличения - это применение дополнительных оптических насадок (линз) для макросъёмки.
Эти простые отрицательные линзы устанавливаются (присоединяются) на переднюю часть объектива камеры
точно так же, как устанавливается обычный фильтр. Это позволяет получить масштаб изображения 1:5,
однако качество изображения снижается. Достоинством этого способа является простота, а также то,
что такие линзы имеются в наличии с разной оптической силой, измеренной в диоптриях.
Съёмка зеркальной камерой
Сменные объективы предоставляют полный набор возможностей для съёмки крупных планов с помощью зеркальных камер.
В то время как цифровые камеры позволяют решать все традиционные для макросъёмки проблемы.
Итак, съёмка с короткого расстояния является одним из приёмов фототехники, который реализуется при помощи оптики.
Поэтому возможность менять объективы, устанавливать удлинительные кольца и другие приспособления даёт цифровым зеркальным
камерам особые преимущества, особенно в тех случаях, когда необходимо добиться больших увеличений изображения.
Поэтому, если вы серьёзно задумались над вопросами макросъёмки и у вас есть зеркальная камера, то первой
и главной вашей принадлежностью должен стать макрообъектив.
Макрообъектив - это такой объектив, который разработан специально, чтобы делать съёмку с короткого расстояния,
и в то же время он имеет дополнительную возможность фокусироваться на бесконечность.
На практике случается так, что вместо дорогостоящего макрообъектива используют недорогой объектив, поэтому его
разрешающая способность при съёмке удалённых объектов визуально такая же, как у обычного объектива.
Некоторые производители зеркальных камер предлагают макрообъективы с различными фокусными расстояниями -
от стандартных до больших. Достоинство объектива с большим фокусным расстоянием заключается в том, что у него
больший рабочий отрезок. Это даёт возможность снимать при том же самом увеличении с дальнего расстояния,
а это очень важно при съёмке , например, насекомых или другой мелкой живности, так как позволяет
выполнить съёмку без шума и не потревожить их.
Поэтому, если не удаётся приблизиться к объекту хотя бы на несколько дюймов, применение длиннофокусного
объектива станет для вас решением задачи.
Удлинительные кольца
При макросъёмке необходимое увеличение изображения можно получить за счёт увеличения расстояния между
объективом и плоскостью изображения (плёнкой или матрицей).
Наиболее простым и изученным способом является установка между объективом камеры и корпусом самой камеры
удлинительного кольца. Фокусное расстояние - это расстояние от объектива до плоскости изображения при фокусировке
объектива на бесконечность.
Если увеличить это расстояние наполовину фокусного расстояния, то мы получим масштаб изображения 1:2.
Если это расстояние удвоить, то получим 1:1 и т.д.
Наиболее удобным следует считать удлинительные кольца, которые позволяют сохранить связь между механизмаи
диафрагмирования, затвором и системой TTL. В этом случае установка удлинительного кольца не повлияет на работу
автоматического механизма диафрагмы, если такой механизм у камеры имеется.
Можно использовать одновременно несколько удлинительных колец, чтобы получить большее удлинение
(и соответственно, увеличение)
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:38 | Сообщение # 75 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Настоящая макросъёмка
Большинство так называемых макрообъективов увеличивают размер изображения
до размеров самого объекта, то есть при увеличении 1х, или при масштабе 1:1, - и это более
чем достаточно для большинства людей, которые занимаются макросъёмкой.
Принято считать, что цифровые зеркальные камеры прекрасно оснащены всеми возможностями,
чтобы выполнять съёмку настоящих крупных планов, поскольку обработка электронного
изображения позволяет решить целый ряд замысловатых вопросов, связанных с контрастом,
цветом и даже резкостью.
Кроме того, цифровая зеркальная камера имеет выход, который позволяет осуществить
прямую связь с компьютером. При этом вы получаете большее увеличение уже на экране монитора,
а это - наилучшее окно в мир.
Резкость изображения - главный вопрос. На резкость изображения влияет
целый ряд оптических явлений.
Одно из них, более свойственное макросъёмке, чем обычной фотографии, - это дифракция.
Дифракция происходит в тех случаях, когда плотный край ( в том числе и прозрачный)
оказывает влияние на направление распространения света. Этот край заставляет луч света отклоняться от
прямолинейного распространения и слегка рассеиваться, что приводит к потере чёткости изображения.
Это явление неизбежно проявляется на острых краях диафрагмы объектива. Наихудшее проявление этого
явления наблюдается именно при съёмке крупных планов, поскольку влияние дифракции увеличивается
с уменьшением диафрагмы, что необходимо для увеличения глубины резкоизображаемого пространства (грип).
Дифракция также восрастает при больших увеличениях. Наивысшая сложность в этих вопросах состоит
в том, что уменьшение диафрагмы объектива позволяет уменьшить другие искажения (аберрации) объектива,
включая сферическую аберрацию, хроматическую, астигматизм, кому и кривизну поля. Это происходит потому,
что для построения изображения хорошего качества используется малая центральная часть объектива.
Более точно оптимальный размер диафрагмы определяется для конкретного объектива - насколько хорошо
он исправлен в отношении различных аберраций при помощи выбора марок стёкол при его создании.
Очень важно, какую диафрагму выберете вы, фотограф. В макросъёмке смягчение, затуманивание
изображения за счёт дифракции может быть желаемым эффектом.
Другим искажением, которое наиболее заметно при макросъёмке, является сферическая аберрация.
Она вызвана наличием кривых оптических поверхностей линз объектива. Для лучей света, которые идут через
крайние участки линз объектива, где углы падения на стеклянную поверхность больше, чем в центре линзы,
точка фокуса располагается ближе, чем для тех лучей, которые проходят через центральную зону линзы.
(cферическая аберрация выражается в так называемом "замыливании" изображения при больших значениях диафрагмы)
Уменьшение дифрагмы уменьшает сферическую аберрацию, потому что при этом используется только
центральная часть линз объектива. Однако это становится более заметно, когда объект располагается ближе
к объективу, а расстояние между объективом и плоскостью изображения (приёмника изображения)
становится больше. Этот эффект улучшения изображения проявляет себя при большом увеличении.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:41 | Сообщение # 76 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Выбор глубины резкоизображаемого пространства (ГРИП)
Нужно не просто менять диафрагму объектива, важно иметь в своём воображении все возможности,
которые даёт ограниченная ГРИП при съёмке крупных планов.
Чем ближе камера располагается к объекту, тем меньше ГРИП. Это является специфической особенностью
при съёмке крупных планов. При съёмке таких объектов, как насекомые, резкость изображения только самого объекта
- это идеальная ситуация, из которой мы извлекаем максимально возможные достоинства малой глубины.
Другие объекты, в частности, такие, как дикие цветы, которые имеют сложный фон, могут только выиграть
из-за малой ГРИП, поскольку при такой съёмке цветок будет графически изолирован от сложного фона.
Существуют три способа улучшить (установить) ГРИП при съёмке крупных планов.
Два из них - прямые, а один - в высшей степени специфический.
Наверное, наиболее очевидным способом является использование малой диафрагмы.
И хотя мы слегка теряем качество изображения при малых диафрагмах (начинает сказываться дифракция),
главный эффект съёмки будет состоять в улучшении резкости объекта в целом. При этом необходимо установить
более длительную выдержку, чтобы скомпенсировать ограничение света; возникает также проблема
стабильности камеры и движения самого объекта (например, шелест листьев даже при слабом ветре).
Уменьшение диафрагмы до минимума является не очень хорошим способом ещё и потому, что вы, возможно,
захотите сделать так, чтобы не всё было чётким.
Одно из достоинств способа с применением малой ГРИП заключается в том, что он позволяет выделить
объект съёмки визуально. Если же вы хотите максимально увеличить ГРИП,, то делайте это, но только до того
самого предела, который вам действительно нужен, и не более того.
Альтернативным способом может быть изменение позиции съёмки для того, чтобы максимально выделить
отдельные особенности формы объекта. Большинство объектов имеют одно измерение меньше другого.
Поэтому, если фотограф будет располагаться в направлении сбоку, а не вдоль длинного объекта, то ему необходимо
настроить камеру на малую ГРИП. Очевидно, что такой приём неприменим ко всем объектам. Если ситуация позволяет,
и это не испортит само изображение, то вам нужно убедиться в том, что расстояние между ближней точкой объекта
и дальней точкой наименьшее. Попробуйте подвигать камеру и, если возможно, переустановить её на другое место
или даже поработать с объектом съёмки следующим образом: например, тихонько свистнуть или слегка закрутить
стебель цветка и т.п.
Специфическим приёмом для достижения большого увеличения при макросъёмке является использование
камеры с выдвижным объективом (с мехами) на шарнирном креплении. Хорошая конструкция мехов обычно
имеет такое крепление объектива, при котором он может слегка наклоняться, и это позволяет наклонять
фокальную плоскость изображения без увеличения ГРИП.
Как использовать достоинства малой глубины резкоизображаемого пространства (ГРИП)
Использование приёмов съёмки с малой и большой ГРИП является одной из основных особенностей
съёмки крупных планов. Это достоинство, которое надо применять и которым нужно наслаждаться.
Вместо того, чтобы ломать голову над тем, как решить проблему малой ГРИП при съёмке
крупных планов, подойдите к этому, как к неизбежному явлению жизни. Обычно в трёхмерном пространстве
какие-нибудь предметы всегда будут находиться не в фокусе. Это заметно даже в тех случаях, когда вы смотрите
на объект с некоторого расстояния невооружённым глазом. Обычно мы не придаём этому значения, потому что
наши зрительно-мозговые органы работают таким образом, чтобы построить в нашем сознании картину в общем виде,
а также ещё и потому, что наш глаз фокусируется очень быстро по мере того, как мы последовательно обозреваем
(сканируем) пространство. Направьте свой взгляд на один из близких предметов и вы заметите, что все остальные
предметы воспринимаются размытыми, нечёткими. Однако стоит только перевести взгляд на эти размытые предметы,
как глаз мгновенно фокусируется и вы уже воспринимаете чёткое изображение.
На фотографии нам предоставляется возможность оценить мягкие, не сфокусированные участки - и это
даёт повод к размышлению. В данном случае вы, как фотограф, можете сделать свою собственную интерпретацию
полученного снимка, в том числе и крупного плана, а не просто зафиксировать объекты съёмки.
Вообще, в технике фотосъёмки, в том числе и при съёмке крупных планов, существует единственное
стремление - получить чёткое изображение и что бы все предметы были запечатлены детально.
Однако такой подход - не единственный на пути получения интересного изображения, поскольку нерезкость имеет
свои привлекательные достоинства. Нерезкость привносит абстракцию в фотографию, позволяя фотографу
экспериментировать с чистыми графическими элементами, выделенными из общей картины.
Главным элементом здесь является цвет, который в результате размытия и сглаживания можно выделять и смешивать,
как это делается с помощью технологии спрей-окраски. Эти цветовые манипуляции могут творить изображение
сами по себе или создавать фон для основного объекта в фокусе.
В других случаях масштаб крупного плана является идеальной моделью для различного рода
творческих экспериментов по двум причинам. Первая причина состоит в том, что размытие изображения легко получить
при помощи оптики для съёмки с короткого расстояния. Малые движения механизма фокусировки объектива
при четырёхкратном увеличении (в масштабе 1:4) могут превратить сфокусированное изображение в совершенно
неразборчивое. Вторая причина состоит в том, что очень малые движения фотографа и камеры порождают сильный
эффект на изображении.
При игре с использованием абстракций в качестве цвета главными инструментами становятся
движения камеры вперёд и назад, в одну или в другую сторону. Изучайте получаемые эффекты при помощи видоискателя
или жидкокристаллического зкрана, меняя при этом размер диафрагмы объектива с целью изменения ГРИП.
Голова канадского сфинкса (фото вашего покорного слуги)
  
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 02:44 | Сообщение # 77 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
На что фокусировать объектив
Чем меньше глубина резкоизображаемого пространства (ГРИП), тем важнее становится вопрос выбора
наиболее удачной точки, на которую нужно сфокусировать объектив. И этот выбор не всегда бывает однозначным.
Творческий подход к выбору ГРИП является одним из ключевых приёмов и одновременно
удовольствием при съёмке крупных планов. Это приём позволяет фотографу использовать
абстрактный подход к оттенкам цвета, смешивая их в пределах одного кадра.
Если не учитывать те редкие примеры, когда в фотографии используется приём абстрактного подхода к цвету
(когда что-то специально изображается не в фокусе), по-настоящему необходимо пользоваться нерезкостью
только в качестве противопоставления главному объекту в фокусе.
Всегда возникает вопрос, на какую точку нужно сфокусироваться точно.
Поначалу может показаться, что ответ на этот вопрос очевиден, поскольку, вероятнее всего, главный объект уже выбран.
Однако, когда ГРИП измеряется всего несколькими миллиметрами, мы вынуждены делать очень серьёзный выбор.
Представьте, что вы снимаете цветок во время дождя. Обычно считается, что чашечка цветка, так же , как лепестки или пестик,
будет наиболее вероятным местом для фокусировки объектива.
Однако в дождливую погоду падающие капельки воды могут оказаться более привлекательным элементом.
А если слегка подвигать камеру, то можно поймать яркие отблески света, преломлённые одной из капель,
и эта капля сразу решает вопрос - что должно быть в фокусе.
На практике приходится проигрывать несколько различных приёмов, включая некоторое увеличение ГРИП,
изменение точки положения камеры и направления съёмки таким образом, чтобы в фокусе можно было получить
два различных элемента снимаемого объекта. Если вы используете цифровую зеркальную камеру,
то фокусировка и визирование осуществляются при полностью открытой диафрагме.
Для съёмки крупных планов это является хорошей начальной фазой процесса, при условии, что вы хорошо помните,
что нужно проверять распределение размытых и сфокусированных объектов в поле зрения при незначительном нажатии
кнопки затвора (другими словами, при лёгком нажатии спусковой кнопки диафрагма устанавливается в рабочее
положение, что позволяет фотографу визуально контролировать ГРИП кадра)
ГРИП всегда играет очень важную роль.
На первый взгляд кажется естественным, чтобы удалённый фон изображался слегка размытым.
Однако иногда можно получить очень интересный эффект, если снимать объект сквозь такие предметы, которые
находятся ближе к камере. На природе, к примеру, при съёмке полевых цветов, в пространство между камерой
и цветком неизбежно попадают стебли травы. Однако, если вы слегка расфокусируете объектив, изображение
этих стеблей окажется размытыми не будет мешать вам смотреть на объект; стебельки проявят себя как
лёгкая, мягкая прозрачная вуаль.
Этот эффект можно получить другим ловким приёмом.
Представьте себе, например, что объект съёмки - это маленький цветок, на котором вы хорошо сфокусировали объектив,
и поэтому он хорошо выделяется на фоне - за счёт большого расстояния до фона и его размытости.
Однако маленькая веточка вблизи цветка неизбежно попадёт в фокус и станет отвлекающим элементом.
Можно поискать другое положение камеры, сдвинув её чуть в сторону, так, чтобы растительность дальнего плана попала
в поле зрения, и тогда она будет на снимке размытой - просто как сплошная зелень. Вы увидите, что на фоне этой зелени
маленькая веточка, которая нам мешала, будет незаметна. Ситуации, подобные только что описанной, очень
часто встречаются при съёмке крупных планов.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:16 | Сообщение # 78 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Незнакомый мир (продолжение)
Вспышка
Вспышка помогает решить некоторые проблемы, связанные с освещением малоразмерных объектов. Однако встроенная вспышка,
которая имеется у некоторых камер, может быть бесполезной при съёмках с короткого расстояния.
По различным причинам при съёмке крупных планов часто требуется больше света, чем при обычной съёмке. Одна из причин
состоит в том, что маленькие объекты часто находятся в тени от других предметов, включая и камеру, если она расположена всего в
нескольких сантиметрах от объекта.
Вторая причина состоит в том, что при выдвинутом вперёд объективе через него проходит меньше света и соответственно меньше
попадает на приёмник изображения.
Третья причина состоит в том, что с увеличением изображения вы также увеличиваете и видимую скорость движения. Таким образом,
стебель травы при обычном наблюдении движется медленно, незаметно покачиваясь, а при наблюдении в видоискатель воспринимается как буря.
Альтернативой повышения ISO - чувствительности плёнки или матрицы, которая приводит к увеличению зернистости или цифрового шума
соответственно, может стать применение вспышки.
Применение лампы-вспышки имеет особую значимость для съёмки крупных планов, потому что при этих масштабах предметы, которые вы
снимаете, обычно достаточно малы, чтобы их можно было хорошо осветить. При обычных масштабах съёмки, таких, как при съёмке группы людей
в помещении, мощность вспышки, укреплённой на камере, такова, что света хватает только на освещение людей, а на задний план уже не хватает.
Съёмка крупного плана, однако, выполняется при более мощном освещении. Обычно, жёсткий свет от небольшого осветителя переносной
лампы-вспышки становится лучше на коротких расстояниях и при освещении малых объектов.
Отражатель и окно даже от небольшого источника света - это минимум, который необходимо иметь для съёмки, например, насекомых.
Тогда при увеличении 0,5х...1х свет будет более рассеянным и эффективным.
Однако, встроенные в камеру лампы-вспышки могут быть не самыми удобными для съёмки с короткого расстояния. Свет вспышки всегда
направлен вперёд, что очень удобно при обычной съёмке на средних расстояниях. Но если объект расположен на расстоянии всего в нескольких
сантиметрах от объектива, тогда свет от вспышки попадёт только на верхнюю часть предмета. Система автоматического экспонирования
скомпенсирует такую освещённость увеличением диафрагмы или мощностью светового импульса вспышки. Правда, это означает, что вы
потеряете эффективность вспышки. Все неприятности начинают проявляться внутри камеры. Выдвинутый вперёд объектив в режиме макро
может действительно отсечь некоторое количество света, оставляя полукруглые чёрные тени в нижней части изображения.
Поэтому следует хорошо проверить работу вспышки новой камеры на коротких дистанциях съёмки, с которыми вы планируете работать.
Большинство цифровых камер с жёстко встроенным объективом не имеют возможностей для синхронизации с работой других
ламп-вспышек, устанавливаемых отдельно. В зеркальных камерах такая возможность есть, и поэтому в этом случае очень полезно поэкспериментировать.
Решение, которое позволяет избежать срезания света от вспышки, состоит в том, чтобы съёмную вспышку разместить немного в стороне
сбоку и присоединить её кабелем к синхроконтакту. Некоторые вспышки имеют такой кабель. И нет необходимости тратить много денег на дорогую
изысканную вспышку. Необходимое осветительное самодельное устройство, размещённое вблизи объекта съёмки, будет достаточно мощным ,
и путём проб и ошибок вы легко сможете достичь наилучшего сочетания диафрагмы ,положения камеры и мощности освещения,
используя при этом ЖК-экран, чтобы посмотреть на результат.
Вспышка, размещённая в стороне от камеры, особенно, если она даёт мягкое освещение, может усиливать, по крайней мере, частично,
естественное освещение. Для достижения этого эффекта можно воспользоваться уже разработанными рассеивателями
(небольшой лист из пластика или носовой платок).
Система вспышек для работы с крупными планами в полевых условиях.
Одиночная вспышка с отражателем
Это базовая конфигурация с одной вспышкой, направленной на объект под углом около 45 градусов и зеркальцем с противоположной
стороны для заполнения теней. Освещение получается более натуральным, если осветительная головка слегка приподнята. Располагайте
вспышку близко к объективу, чтобы минимизировать размер теней.
Система из двух ламп-вспышек
Вторая, меньшая вспышка, расположенная с противоположной стороны объектива, более эффективно заполняет тени, чем отражатель.
Синхронизация срабатывания второй вспышки, которая выполняет функции ведомой, осуществляется при помощи второго синхроконтактного
разъёма, и это безопаснее, чем применение тройника, так как такое подключение не увеличивает нагрузку на электрическую цепь камеры.
(Есть ещё вариант запуска второй, ведомой, вспышки. Он заключается в установке на вспышку светоловушки, которая будет запускать
ведомую вспышку от основной. Кстати, светоловушку полезно всегда иметь под рукой, и не только при макросъёмке).
Кольцевая вспышка
Это разновидность фотовспышки, которая разработана для съёмки крупных планов с короткого расстояния. Вспышка представляет
собой кольцевую лампу, которая размещается в передней части вокруг объектива и даёт освещение без теней.
Макровспышка
Макровспышка подобна кольцевой вспышке, но проще по конструкции.
Две лампы по бокам объектива отбрасывают направо и налево очень лёгкие тени.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:24 | Сообщение # 79 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Крупный план Майкл Фриман (часть вторая)
Искусство натюрморта
Натюрморт - изобразительный жанр, который старше фотографии как минимум на три столетия, и всё же это тот жанр,
в который камера привносит новый и оригинальный подход. Он переплетён с идеей выбора и тщательного рассмотрения предметов,
с заметным элементом демонстрации мастерства создателя изображения. Неизбежное подчёркивание творческих приёмов -
в первую очередь композиции и освещения - не позволяло считать натюрморт стоящей формой искусства.
В изобразительном искусстве он долго считался упражнением, с помощью которого художник оттачивал своё мастерство,
чтобы позже применить его в действительно важных вещах - религиозных аллегориях и портретах.
Какой-либо набор предметов не считался достойным искусства, за исключением поддерживающей роли для более
значительных сцен. Потребовались такие художники, как испанец Хуан Санчес Котан (1561-1637) и француз Жан Шарден (1699-1769),
чтобы натюрморт стали уважать, а фотография это унаследовала - хотя и с оговорками.
Шарден, в частности, даже в то время был очень влиятелен, им восхищались за его способность чувствовать природу вещей
и вдохнуть жизнь в грубую материю. Шарден нарисовал один из знаменитейших натюрмортов - "Скат". На нём изображена
мёртвая окровавленная рыба. Дидро, современник Шардена, писал: "Предмет картины отвратителен, но это сама плоть рыбы, её кожа и кровь.
Вид всего этого в натуре подействовал бы на вас так же".
Как весьма убедительно показал Шарден, выбор предмета не только важен, но и полностью свободен.
Возможные предметы изображения безмерно разнообразны, их выбор становится безграничным. Несомненно, не существует точного определения,
что именно вызывает пристальное внимание, в чём мы и убедимся далее на некоторых примерах.
Фотография позволяет использовать широкий диапазон предметов, поскольку отнимает гораздо меньше времени, чем рисование,
и поэтому вы можете снять все предметы, какие хочется, не утруждая себя тщательным выбором объектов. С цифровой камерой
задача упрощается, поскольку готовое изображение можно оценить тут же, на месте. Во времена плёночной фотографии композиция
должна была оставаться нетронутой, пока шла обработка плёнки. С цифровым оборудованием процесс завершается, как только удаётся
получить нужное изображение и проверить его на компьютере. Кроме чисто практической пользы, это даёт больше свободы для экспериментов.
Съёмка напрямую в компьютер - как это возможно с наиболее продвинутыми камерами - безусловно, самый удобный метод работы.
Поскольку натюрморт - жёстко контролируемая форма, он обитает большей частью в студии.
Здесь я использую понятие "студия" в широком смысле, как пространство, где всем, и особенно освещением, можно манипулировать по желанию.
Натюрмортная фотография, вероятно, самая требовательная из всех студийных работ, и её стандарты, устанавливаемые, в основном,
журналами и рекламными постерами, крайне высоки. Профессиональные студии обычно хорошо оснащены, но в некоторых случаях вам необходимо
обратить внимание на два фактора: контроль над освещением и отсутствие помех. При наличии этих двух параметров вы можете назвать
своей студией любое место. Только помните, что импровизация не имеет никакого отношения к непрофессионализму. Наоборот, импровизация
- основа творческой созидательности.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:25 | Сообщение # 80 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Композиция натюрморта
Действуйте по плану, строя натюрморт с нуля, так, чтобы композиция непрерывно улучшалась, - но будьте готовы
к неожиданно появляющимся возможностям.
Ваш собственный натюрморт начинается с пустого пространства, ожидающего, чтобы его заполнили - точно так же,
как для художника работа начинается с чистого холста. Для фотографа, привыкшего снимать реальную жизнь и реальную
природу на открытом воздухе, эта свобода настолько неожиданна, что даже страшит. Нет никаких проторенных путей и ограничений,
кроме вашего воображения и выбора предмета. Хорошо продуманный пошаговый подход, описанный в нашей книге, поможет,
особенно вначале, свыкнуться с процессом составления натюрморта. По мере приобретения опыта и уверенности всё начнёт получаться само собой.
Хотя это кажется слишком очевидным, но первое решение, которое должно быть принято, - это выбор предмета изображения,
который может быть одним объектом или композицией из нескольких объектов. Кроме того, предстоит задуматься о выборе темы.
Вы можете выбрать что-либо просто потому, что вам нравится форма. Отлично. Но в этом случае не забывайте, что форма - это именно то,
что вы хотите показать, и подчёркиваете её размещением, камерой, освещением и другими составляющими процесса съёмки.
Тема сама по себе может быть сложной или банальной, но, занимаясь аранжировкой, не забывайте о ней.
Даже, когда объект определён, то выбор аксессуаров, композиции, угла наклона камеры и освещения настолько широки,
что бывает трудно решить, как продолжать. По этой причине многие фотографы натюрмортов используют определённую последовательность,
постепенно отбрасывая неподходящие варианты, пока не доведут до совершенства всё, в том числе композицию и освещение.
В натюрмортных съёмках очень силён элемент сконструированного изображения, где один из путей - начинать его создание
с отдельных ингредиентов, постепенно развивая их до тех пор, пока простые объекты не приобретут законченный вид. Порядок этого процесса
меняется в зависимости от личности и стиля конкретного фотографа.
Обдумайте, какой будет фон, поскольку он должен быть готов прежде, чем вы начнёте размещать объекты. Фоны варьируются
от бесцветного - белого - до сложных, ослепительно ярких, бросающихся в глаза
.
Возможно, самая увлекательная и, временами, разочаровывающая часть натюрмортной фотографии - детальная аранжировка
частей композиции. Слегка передвигать объекты относительно друг друга и постоянно проверять через видоискатель или ЖК-экран камеры,
какой это вызвало эффект, можно до бесконечности. Как только вы более или менее поймёте, где должны располагаться предметы,
обратите пристальное внимание на детали - например, не заслоняет ли угол одного объекта край другого, нет ли некрасивого промежутка
и не теряется ли какая-нибудь деталь, сливаясь с фоном. По мере работы над этим вы, вероятно, обнаружите, что части композиции постепенно
словно сцепляются друг с другом, пока, наконец, места для улучшений не останется - по крайней мере, в рамках вашей изначальной идеи.
Начиная с нуля
Вот пример процесса конструирования натюрморта.
1. Изучите предмет (или предметы) и решите, какой угол наклона камеры, фокусное расстояние и освещение, а также тип и цвет фона и декораций
помогли бы наиболее выгодно подчеркнуть их достоинства.
2. Соберите реквизит, гармонирующий с предметом.
3. Выберите фон или среду.
4. Сделайте первую, произвольную, композицию, где главный предмет будет бросаться в глаза.
5. Пробуйте разные комбинации освещения, пока не найдёте оптимальную.
6. Разместите камеру.
7. Доведите композицию до совершенства.
8. Сделайте последние поправки угла наклона камеры.
9. Доведите освещение до совершенства.
Избежание систематичности
В свободной, непланируемой фотографии, сделанной на открытом воздухе, иногда поражает неожиданное выравнивание объектов и линий,
- когда из хаоса повседневных сцен внезапно возникает порядок. Однако в студийной фотографии существует обратная проблема: как избежать
очевидной искусственности в расположении объектов. На снимке с нефритовыми камнями на больших блоках нефритоносной породы ясно,
что камни были специально разложены, а не просто найдены. И в то же время стиль композиции - свободный, не геометрический. Для того,
чтобы разложить почти идентичные объекты так, чтобы они не складывались в очевидную фигуру, потребовалось несколько минут экспериментов.
(продолжение следует)
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:26 | Сообщение # 81 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Минимализм
Натюрморт, в композиции которого использованы лишь важнейшие детали, иногда оставляет более яркое впечатление,
чем натюрморт, перегруженный декорациями и прочими аксессуарами.
Способность располагать объекты перед камерой несколькими способами по своему желанию означает, что вы полностью
свободны в выборе композиции. Возможно, будет интересно поупражняться в обратном методе, намеренно ограничив показываемое
в выборе предметов и сосредоточившись лишь на "чистых" понятиях очертания, формы, фактуры, цвета и пространства.
Это и есть минимализм. Минималистское искусство появилось в 60-х - 70-х годах ХХ века и характеризовалось крайней
простотой содержания и композиции, которая часто была геометрической. Оно стало опорой дизайна, а также вошло в мир натюрморта.
Причины популярности минимализма как стиля среди студийных фотографов найти нетрудно.
Во-первых, в основе натюрмортной фотографии лежит конструирование образа из предметов и, как почти неизбежный результат,
предметы часто исключаются из композиции по мере того, как фотограф всё более совершенствуется в дизайне.
Один из постулатов минимализма - сказать больше меньшими средствами, а натюрмортная композиция, передаваемая
видоискателем камеры - идеальная среда для этого.
Вторая причина заключается в том, что фотографам, как любым художникам, обычно нравится оставлять на изображении свой знак.
Но в обычной фотографии это не так легко, как на картинах или рисунках, поскольку она может оперировать только тем,
что находится перед камерой (оставим в стороне цифровые манипуляции). Упрощение сцены или, по крайней мере, её компонентов
- один из немногих надёжных методов оставить след в предсказуемой фотографической натуре изображения.
Он требует скрупулёзного подхода как к выбору объектов для композиции, так и к графическому дизайну изображения в целом.
Когда у вас в кадре лишь несколько предметов, их размещение отнимает заметно больше внимания и усилий. Минималистская
композиция представляет зрителю меньше альтернатив, и реакция на это, скорей всего, будет куда более критической.
Фон пустого пространства должен быть либо идеально чист, либо убедительно естественен.
Наименьшее число деталей
Композиция, намеренно смещённая в сторону, а также серьёзно ограниченная палитра цветов и тонов передают
самую суть строгой простоты жизни шекеров. Эта льняная рубашка ХIX века висела возле окна в Кентукки,
в доме собраний утопической религиозной секты.
Отсутствие украшений было частью стиля жизни шекеров. Очевидный выбор кадра - вся рубашка, центрованная - был бы идеален,
но хотелось кое-чего более интересного. Сдвиг поля зрения влево не приводит к потере важной информации
(мы всё равно видим, как выглядит рукав), но выделяет пустоту окружения. Тень слева балансирует композицию.
Конструктивист
Эта фотография различных элементов фотографического инвентаря демонстрирует тщательно упорядоченную
композицию, основанную на диагоналях. В кадр попадают только части, оставляя центр пустым, так что ни один предмет
не задерживает на себе внимание. Предмет снимка - это фактически композиция из диагоналей.
Один и много
Этот снимок показывает титановые протезы суставов, в больших количествах изготавливаемые на фабрике.
В качестве средства хранения используется металлический лист с отверстиями, предоставляющий идеальный фон
для одного из экземпляров в более узнаваемом виде. Композиция сведена просто к размещению камеры
в идеальном соответствии с рядами.
Размещение вытащенного протеза и одиночного отверстия смещено от центра для большей гармоничности композиции.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:27 | Сообщение # 82 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Реквизит, дизайн и окружение
В некоторых случаях контекст, окружение натюрморта также важны, как и его предмет. Тщательным выбором
сопровождающих его декораций можно задать исторический период картины и усилить впечатление от неё.
Реквизит - основной материал большинства натюрмортных фотографий.
Безусловно, с коммерческой точки зрения он так важен, что к рекламе и высокооплачиваемой издательской работе часто
привлекаются профессиональные стилисты. Стилист берёт на себя ответственность за выбор и предоставление реквизита,
который обычно играет вспомогательную роль, поддерживая либо оттеняя основной предмет, но может играть роль и сам по себе.
Это происходит в тех случаях, когда назначение снимка - создание определённого исторического натюрморта или ситуации.
Компании, занимающиеся предоставлением реквизита напрокат, существуют везде и оказывают услуги кому угодно:
теле-, кино- и фотопромышленности, театрам для сценических постановок.
Другие источники реквизита - торговцы антиквариатом и уличные рынки. Предложив в залог полную стоимость предмета,
часто можно найти торговца, который согласится дать его на прокат, даже если обычно он этим не занимается.
Многие элементы реквизита недороги, и их можно просто купить. Большинство фотографов, занимающихся натюрмортом,
имеют небольшой запас интересного или полезного реквизита. Например, мраморная плита или разделочная доска мясника
имеют очевидную ценность для фотографа, работающего с пищей, так же как и стаканы, графины и прочая посуда.
С другими областями натюрморта общее правило вывести сложнее, многое зависит от того, владеете ли вы конкретным стилем.
Почти в любом доме найдётся удивительно полезное разнообразие предметов - от семейных реликвий до принадлежностей интерьера.
Это относится и к домам друзей тоже. Когда вы ищете что-либо подходящее, важно помнить, что всегда можно попробовать
другие комбинации предметов.
Добавление реквизита к небольшому набору
Здесь реквизит был нужен, чтобы проиллюстрировать работу Леонардо да Винчи по анатомии. Естественно,
были выбраны анатомические рисунки, включая рисунок с черепом. Лук добавлен, чтобы символизировать сделанное
Леонардо сравнение слоёв луковицы с мембранами, покрывающими мозг. Скопированные рисунки распечатаны
на фактурной бумаге, а перо и нож взяты напрокат. Стакан ручной работы сделали на заказ.
Приготовление основы
Для построения натюрморта на пляжную тему первый шаг - подготовить ровный фон из песка.
Камера будет закреплена сверху и направлена вертикально вниз.
Монтаж
Составляющими натюрморта послужили ракушки различных видов. Они были сгруппированы на поддонах,
затем разложены по местам пинцетом.
Окончательная очистка
Спустя более часа после сборки песок был приглажен кистью, а песчинки, попавшие куда не надо, удалены.
Стилизованный снимок
Законченный дизайн, включающий большое количество разнообразных раковин, освещён рассеянным светом,
чтобы свести к минимуму риск образования теней и подчеркнуть индивидуальность раковин.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:27 | Сообщение # 83 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Снимаем макро (фото Ирины и Владимира Супоневых)
Большое количество восходящих диагоналей плюс равномерно смазанный задний план придают снимку заметное движение.
Намечающийся овал создаёт замкнутую композицию кадра.
А верхний задне-боковой солнечный свет и цветовой контраст (пурпурный - зелёный) делают картинку яркой и насыщенной.
Здесь почти фронтальное освещение делает кадр плоским и лишённым объёма.
Картинка выигрывает за счёт цветового контраста и сознательного смещения объекта съёмки от центра.
Чётко читаемая нисходящая диагональ и преобладание холодных цветов привносят в кадр меланхоличное настроение.
Муравьи, облепившие кусочек помидора, сняты в контровом солнечном свете.
Ну чем не марсиане?!
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:28 | Сообщение # 84 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Постоянное освещение
Лампы накаливания - традиционный источник постоянного освещения.
Их недостаток заключается в том, что они слишком быстро сильно нагреваются.
В последнее время они всё чаще уступают место немерцающим лампам дневного света с цветокомпенсацией.
У любой разновидности съёмки с подсветкой - на местности ли, в студии ли - всегда есть свои аргументы
в пользу предпочтения вспышки или постоянного освещения. Эти способы имеют свои недостатки и преимущества
и очень важны при съёмке крупного плана. В съёмке крупным планом все "за" и "против",
если можно так выразиться, более чёткие. Главное преимущество непрерывного освещения заключается в том,
что вы всегда точно видите, что делаете, а на близком расстоянии, где обеспечить обзор бывает трудновато,
это аргумент неоспоримый. Сила же вспышки, конечно, в её способности останавливать мгновение,
что является очень существенным фактором при съёмке объектов мелкого масштаба.
Других претендентов на роль источника постоянного света, кроме ламп накаливания, не было.
Но с тех пор, как появились высокопроизводительные лампы дневного света, возможности выбора увеличились.
С цифровыми камерами цветовой баланс перестал быть проблемой (вы устанавливаете тот баланс белого, какой нужен)
- за исключением ситуаций, когда смешиваются различные типы освещения. Для точности и удобства съёмки
лучше придерживаться непротиворечивого освещения, хотя смесь цветов, вроде добавленного к дневному свету
пятна света от лампы накаливания, может обогатить сцену.
(в таких случаях бывает довольно сложно рассчитать равноценную мощность вспышки и лампы накаливания,
поэтому здесь, на мой взгляд, проще использовать вторую вспышку с жёлтым или оранжевым фильтрами).
Существует большой выбор источников постоянного света для студийной фотографии
и почти все они профессиональные...(а потому рассматривать далее эту тему мы не будем).
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:29 | Сообщение # 85 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Майкл Фриман Крупный план
Искусство натюрморта (продолжение)
Студийная вспышка
Студийные вспышки находятся на "другом конце света" от встроенных вспышек на камерах.
Студийные лампы-вспышки больше, мощнее и могут быть снабжены разнообразными насадками для рассеивания,
концентрации или качественной модификации света. Способность цифровых камер адаптироваться к цвету
любого источника света посредством баланса белого немного уменьшает незаменимость вспышки по сравнению
с плёночной фотографией, но другие преимущества, а именно, скорость и отсутствие жара
(по сравнению с постоянным светом) - остаются. Термин "натюрморт" (дословно - still life, неподвижная натура)
умалчивает о движении, которое часто происходит перед камерой - от пузырька, поднимающегося в бокале шампанского,
до пара от только что приготовленного блюда. На крупном плане все движения становятся более заметными,
и при постоянном освещении, как от ламп накаливания, такого рода движение получается в лучшем случае смазанным.
Вспышка замораживает его, несмотря на то, что большие студийные лампы-вспышки дают более длинный импульс света,
чем вспышки, встроенные в камеру.
Качество освещения здесь - важный вопрос, а преимущество вспышки с том,
что она намного холоднее ламп накаливания. Это не только уменьшает температуру (цветовую) композиции,
но и позволяет использовать со вспышкой все виды насадок, заключающих источник света в свой замкнутый объём.
Чаще всего при съёмках натюрмортов используется мягкое дневное освещение.
Для того, чтобы подчеркнуть точность очертания форм объекта, источник света обтягивается прозрачным пластиком,
дающим равномерное рассеивание света.
В фотографии крупным планом всё располагается близко - не только камера, но, как правило,
и источник света тоже. Выделяемое им тепло может повредить многим предметам съёмки:
цветы быстро увянут, мороженое растает и т.д. Кроме того, высокая температура может снизить уровень влажности,
что является проблемой для снимков, на которых изображаются капли воды или такие жидкости, как соус.
Студийная вспышка выделяет некоторое количество тепла - как во время разряда вспышки,
так и за счёт маломощной пилотной лапы - но намного меньше, чем лампы накаливания.
Моноблок с рассеянным светом
В этой базовой конфигурации используется студийная вспышка для освещения небольшой композиции.
Вспышка дополнена софт-боксом и пилотной лампой (для более точного выставления светового рисунка)
В подобных моноблоках горячие вольфрамовые лампы накаливания применять непрактично.
Ещё один вариант расстановки в натюрмортной фотографии. Для освещения объекта используется
установленный под углом моноблок с большим рассеивателем. Камера смотрит вниз на объект,
что устраняет необходимость в отражателях и даёт некоторую тень.
Контролируем блики
Значительный процент белого фона всегда приводит к деградации изображения.
Если вы знаете, что объект будет вырезаться по контуру, как в этом случае, можно использовать чёрную бумагу,
ткань или пластину для уменьшения бликов, а также любых отражений в объекте.
Останавливаем движение
Вспышка вступает в полные права, когда жизненно важно остановить мгновение,
как в этом снимке с наливаемым в рюмку мескалем, знаменитым своим червячком в каждой бутылке.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:29 | Сообщение # 86 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Базовая установка
Базовая установка для натюрморта требует простого и надёжного освещения, для чего нужен
единственный источник света, и это позволяет сделать привлекательные и чёткие снимки для большинства объектов.
Успешная натюрмортная фотография опирается на точный контроль освещения,
а самый простой способ манипуляции светом - это его рассеивание. Источник света в чистом виде -
будь это рампа, портативная узконаправленная лампа-вспышка, обычная лампа накаливания или студийнная вспышка -
это, практически, единичная точка и без модификаций даст высококонтрастные и глубокие тени с жёсткими краями.
Используя рассеиватели и отражатели, можно менять качество освещения бесконечно малыми шажками.
Подбор подходящей предмету снимка степени рассеивания зависит частично от ваших личных вкусов,
а частично - от свойств того материала, который вы фотографируете. Насколько рассеянным будет выглядеть освещение,
определяется соотношением размеров источника света и объекта съёмки. Это легко контролировать двумя способами:
используя источник света большего или меньшего размера или меняя его расстояние до объекта.
Другой важнейший параметр, который следует контролировать после рассеивания - это направление света.
Конечно, источник света можно поместить в любом месте относительно камеры.
Единственный источник мягкого освещения над изогнутым листом гибкого пластика - стандартная композиция
для фотографирования одиночных объектов. Недостаток живости и оригинальности она компенсирует
простотой и приятным распределением тонов в целом. Форма ковша создаёт впечатление большой глубины,
не усложнённой границами или линией горизонта. Если используется расположенный сверху направленный свет,
то получится плавный переход от светлого к тёмному, улучшающий впечатление глубины и контраста
с освещённым предметом съёмки. Заметьте, что белое основание действует как естественный отражатель
для падающего сверху света, смягчая тени у основания предмета. Можно использовать бумагу или гладкий картон,
однако неровности могут ухудшить изображение.
Простейшее рассеянное освещение
Стандарта на степень рассеивания нет - всё зависит как от личного вкуса, так и от непрерывно
меняющейся моды в искусстве натюрморта. На этом стенде реализована возможность получения освещения
комбинированным светом: формируется средне- и полностью рассеянный свет. Для этого используется
оконный осветитель с площадью окна 1 кв.м. (или, проще говоря, софт-бокс), который освещает приблизительно
такую же зону композиции с расстояния около 1 м. Чтобы сохранить в сцене баланс между контрастом и цветом,
источник света размещён строго вверху (задний свет сделал бы цвета бледнее, разбавив их).
Слегка приподнятая камера
При источнике мягкого света строго вверху это стандартное расположение камеры даёт небольшой угол
между осями объектива и освещения. Комбинация направленного мягкого света и рассеивающей поверхности пластика
в форме ковша дают тональный переход от белого на переднем плане до очень тёмного на заднем.
При таком положении камеры переход кончается у верхней кромки кадра, и он весьма плавный.
Это выделяет предмет съёмки.
Горизонтально расположенная камера
При том же освещении, тоже строго вверху, камера, нацеленная горизонтально поверхности стола,
даёт другое распределение тонов. Ярко освещённая зона с предметом съёмки более локализованная,
а переход на "ковше" намного резче и расположен ниже в пределах кадра.
Предмет съёмки большей частью расположен на тёмном фоне.
Высоко поднятая камера
Высокое местоположение камеры рядом с источником света даёт более выразительное фронтальное освещение,
эффектно показывая детали.
Боковое освещение
Для вертикальных предметов, таких, как бутылки или вазы, боковой свет обычно самый эффективный.
Без отражений белой поверхности, которые даёт источник, расположенный сверху, контраст выше,
а напротив источника можно поместить отражатель.
Перо и карты
Снятые с использованием высоко поднятой камеры, как описано выше,
детали ближних предметов чётко различимы, в то время как рассеянный свет к заднему плану
мягко сходит на нет.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:30 | Сообщение # 87 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Блестящие объекты
Светлые полированные поверхности требуют особой осторожности в освещении.
Ключ к обращению с ними лежит в понимании того, что вы практически всегда будете фотографировать
отражение самого источника света.
Если не принимать особых предосторожностей, отражающие материалы, такие, как зеркала,
полированные металлы и непрозрачное стекло, часто плохо получаются на фотографиях.
И очень жаль, поскольку их отражающие свойства можно использовать для создания богатых, впечатляющих изображений.
Нужно лишь понимание того, как свет ведёт себя в этих условиях. Проблема заключается в том,
что зеркальные поверхности просто обречены что-либо отражать, поэтому как минимум часть источников света появится на снимке.
Чтобы справится с этим, надо контролировать форму источника света.
Широкий, прямоугольный, совершенно однотонный источник даёт наименее бросающееся в глаза отражение.
Равномерность тона зависит не только от того, насколько эффективен отражатель источника света,
но и от толщины и структуры рассеивающего материала перед ним. Большой софт-бокс, расположенный
близко к небольшой плоской поверхности, даёт наиболее полное отражение. Чем дальше источник света
или чем искривлённей поверхность объекта, тем больше риск, что покажутся края источника света.
Ножницы и стекло
Этот натюрморт предназначался для журнальной обложки, иллюстрируя статью о банкротстве.
Цветок сделан из стекла, а ножницы новые и очень блестящие. Для того, чтобы одновременно показать главные качества
обоих объектов, применили большой источник сильно рассеянного света (лист оргстекла молочного цвета),
расположенный настолько близко, что он полностью залил отражающие поверхности.
Игра света и тени
Два золотых слитка, размещённые на литейных формах, демонстрируют разнообразие фактуры
и возможности отражения. Источник рассеянного света был размещён вверху и спереди под острым углом,
чтобы намеренно добавить блестящим поверхностям игру света и тени. Можно было бы расположить источник света более вертикально,
чтобы верхние поверхности целиком демонстрировали отражение, но я чувствовал, что этот подход интереснее.
С такими сильно искривлёнными поверхностями, как цилиндры и сферы, источник света будет неизбежно виден как отражение.
В этом случае надо выбирать как можно более простой и незаметный источник. В крайнем случае,
окружайте объект изогнутыми рассеивающими листами и направляйте свет сквозь них снаружи.
Доведённое до логического конца, это решение превращается в световой шатёр.
Самодельная альтернатива заводскому световому шатру: взять большой лист кальки или тонкого полупрозрачного пластика,
свернуть в конус, закрепить скотчем и прорезать круглое отверстие для объектива.
Одно из преимуществ создания собственного светового шатра - вы можете подобрать его тип и размер по мерке объекта.
Сначала установите камеру, объект и фон, а затем соорудите световой шатёр по их размерам. Затем направьте на шатёр
один или несколько источников света. Экспериментируйте с различными источниками света, чтобы получить нужный эффект,
когда яркость света плавно меняется. Два или три равномерно расположенных источника света обычно создают очень
рассеянное освещение, а один источник даёт сильно направленное освещение.
Один из недостатков этой системы заключается в том, что даже при идеальном световом шатре сам объектив виден
как тёмное пятно в центре объекта. Избежать этого нельзя, но можно замаскировать, скрыв неблестящим объектом
(убедившись, что композиция выглядит естественно). Это тёмное пятно можно удалить позже клонирующей кистью.
Постамент для торта
У этого снимка торта на серебряном постаменте сложности с отражениями возникли из за его круглой и фестончатой формы,
усложнённой зеркальной верхней поверхностью. В качестве фона выбран изогнутый лист белого пластика, освещённый
расположенным сверху источником света. Большой лист белого матового оргстекла горизонтально подвешен над композицией,
под источником света, а угол наклона камеры подобран так, чтобы задняя половина композиции отражалась в зеркальной поверхности.
Чтобы осветить серебряные бока постамента, его окружили большим листом кальки, закруглённым, как показано на схеме,
а в центре вырезали отверстие для объектива.
 
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:31 | Сообщение # 88 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| b]История одной фотографии. Сальвадор Дали и кошки.[/b]
1948 год, Нью-Йорк. Филипп Халсман фотографирует Сальвадора Дали с кошками.
К потолку на леску подвешены две картины, мольберт и табуретка. Жена фотографа Ивонна держит стул.
На счет 'три', ассистенты Халсмана выплескивают ведро воды и кидают кошек в воздух.
На счет 'четыре' Дали прыгает, а Халсман фотографирует. Потом Халсман удаляется в темную
комнату проявлять пленку, а ассистенты вытирают пол и утешают кошек.
Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов.
Через шесть часов кошки чувствовали себя превосходно, чего нельзя сказать о людях.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:32 | Сообщение # 89 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Ещё раз о ГРИП в макросъёмке
    
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:33 | Сообщение # 90 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
|
Сказка!!! А можно чуть поподробнее про кольца...
Есть какие-то специфические моменты которые нужно знать?
Сложно ими пользоваться? Нужно ли делать поправки если их ставишь?
Хотелось бы чуть поподробней, более предметно (с поправкой на чайника)...
Заранее спасибо!!! :fle:
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:33 | Сообщение # 91 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| 
Нос, усы и волосы в ухе кота...
Как подобрать кольца и попробовать так же сфотографировать?
Или это очень любительские снимки? Неплохо, но чего-то не хватает?
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:52 | Сообщение # 92 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper) Хотелось бы чуть поподробней про кольца
Коротко о том, что из себя представляют удлинительные кольца. Тубусы цилиндрической формы
разной длины без каких-либо внутренних линз, которые накручиваются с одной стороны на объектив,
с другой - на камеру (имеются ввиду зеркальные камеры со сменной оптикой). Другими словами,
увеличивается рабочий отрезок объектива (расстояние от плоскости крепления объектива
до фокальной плоскости - поверхности плёнки или матрицы). К чему это приводит?
Чем длиннее кольцо (в наборе их, как правило,три), тем большее увеличение можно получить
на светочувствительной матрице или плёнке. Но если бы всё было так просто,
тогда бы, наверное, не было бы и макрообъективов. Вся беда этих колец в том, что они очень сильно
уменьшают разрешающую способность объектива (если ещё проще, падает резкость),
увеличивают аберрации объектива и в разы уменьшают чувствительность плёнки или матрицы.
В плёночную эпоху, до появления зеркальных камер с TTL-замером
(напомню, TTL-замер - это замер экспозиции через объектив),
необходимо было производить расчёты экспозиции с помощью специальных таблиц.
Именно по этой причине я так и не смог подружиться с этими кольцами.
Сейчас цифровая камера все расчёты берёт на себя, так что пробуйте, экспериментируйте...
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:54 | Сообщение # 93 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Quote (jasper) Или это очень любительские снимки?
ИМХО, это действительно любительские снимки.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:56 | Сообщение # 94 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Ювелирные изделия и драгоценные камни
Ожерелья, браслеты, броши и кольца обычно создаются, чтобы произвести ошеломляющее впечатление,
а на фотографии их облик зависит от эффектности, достигаемой благодаря освещению и тому, как они представлены.
Существует несметное количество ювелирных изделий разных стилей - от барокко до модернизма,
но все они имеют одну общую черту: их цель - произвести впечатление. Чем больше они бросаются в глаза, тем лучше,
а оставшиеся незамеченными считаются неудачными.
Тесно связанные с определённым стилем, ювелирные украшения отражают вкусы заказчика и в большинстве случаев
нужны для того, чтобы привлечь внимание к тому, на кого надеты. Снимок должен произвести такое же впечатление, как и сама драгоценность.
Прежде всего ювелирные украшения должны выделяться, и это, естественно, влияет на то, как их обычно фотографируют.
Утончённость, возможно, нужна в деталях снимка, но общий эффект от него должен быть столь же броским, как и само украшение.
Существует хорошая традиция - использовать для ювелирных украшений дорогие материалы.
Традиционно это одно из основных предназначений драгоценных металлов и камней, и то, как они используются,
подчёркивает отражения, преломления и цвета. Например, бриллианты занимают такую доминирующую позицию в ювелирном деле
частично из за своей цены, но также и потому, что благодаря особой обработке они приобретают особый блеск и красоту.
В одном украшении может использоваться множество различных драгоценных материалов,
каждый со своими требованиями к освещению, как эта шляпная пряжка XVIII века,
включающая знаменитый зелёный Дрезденский бриллиант.
Чтобы показать разные грани бриллиантов и обеспечить основное освещение, использован рассеянный свет слева и отражатели вокруг.
Сверкание, блеск и цветные преломления получились с помощью мощного сфокусированного прожектора сверху справа.
Желание произвести сильное впечатление часто диктует, в каком виде демонстрируется драгоценность, включая выбор фона.
Например, бриллианты лучше всего сверкают на чёрном фоне, что делает выбор материалов, подобных чёрному бархату, очевидным.
Эта шляпная пряжка демонстрируется в Дрезденском музее на чёрном бархате.
Другая возможность выбрать фоны, усиливающие впечатление от ювелирных изделий - использовать нечто нетрадиционное.
Например, обычный камень или нарезанный фрукт способны дать контраст за счёт своей грубости или обыденности.
И наконец, остаётся ещё один фон, для которого большая часть украшений и предназначается, - кожа.
Улучшение впечатления
Отличительные черты этой броши в стиле Art Noveau - использование необычного розового жемчуга,
а также изысканно сделанные листья и лепестки. Её открытая структура требовала наличия фона.
В качестве фона были выбраны настоящие листья - для контраста с жемчугом и для развития растительной темы.
Фоновые листья расположены на некотором расстоянии, чтобы избежать теней, а затем освещены задним светом.
Драгоценные камни выделяют и ценят за неповторимую красоту, что делает их первыми среди самых трудных,
но и самых эффектных предметов фотографии крупного плана. Большинство драгоценных камней твёрдые и прозрачные:
алмазы, топазы, цирконы, изумруды и т.д. Поэтому в них, как правило, скомбинированы два важных фотографических свойства:
ОТРАЖЕНИЕ и ПРЕЛОМЛЕНИЕ. В их естественном состоянии многие из них грубые и закруглённые и совсем не похожи на то,
как выглядят в ювелирных украшениях, но огранка и шлифовка, важная часть ювелирного дела, улучшают оба эти визуальные свойства.
Отражение от разных граней кристалла помогает показать его внешнюю поверхность.
Преломление не только выделяет внутренние детали, но и даёт необходимую искру, оживляя камень.
Чтобы отобразить на фотографии оба свойства, требуется очень тщательный подбор позиции - как камня относительно камеры,
так и освещения относительно камеры и камня. Идеальный вариант - отобразить максимально возможное число граней,
сохраняя при этом общую простоту облика. Лучший способ достичь этого - использовать различающееся освещение для разных граней.
Для начала подберите ракурс, демонстрирующий несколько граней, и подберите освещение так, чтобы каждая грань отражала свет слегка по-иному.
Постарайтесь поймать отражения большого, рассеянного источника света минимум в двух больших гранях,
затем используйте отражатели разной силы, такие, как фольга и белый картон, тщательно разместив их вокруг драгоценного камня,
чтобы получить для каждой грани свою интенсивность отражения.
В Юго-Восточной Азии, где рубины и сапфиры высоко ценятся, вкусы тяготеют к округлённым кабошонам.
Термин "драгоценные камни" охватывает также и объекты, отличные от минералов, самые известные из них -
жемчужины в раковинах устриц, естественные наросты, слой за слоем отлагающиеся вокруг инородных тел -
песчинок или камешков - для защиты животного.
Жемчужины обладают собственными особыми визуальными свойствами, в частности - перламутровым блеском и игрой цвета,
создаваемой лёгкими узорами интерференции во внешних прозрачных слоях.
Фактура поверхности
Для этой жемчужины (она, действительно, самая крупная из известных жемчужин ювелирного качества)
из-за её блестящей поверхности было нужно мягкое, но не слишком ровное освещение, чтобы не потерять
её закруглённую форму и характерный блеск поверхности. Решено было использовать квадратный софт-бокс,
одетый на головку вспышки, подвешенной сверху и два листа белого картона по бокам в качестве отражателей.
В данном случае вспышка была жизненно необходима, чтобы "заморозить" движение руки модели.
Изумруд
Это "Тадж-Махал", изумруд из коллекции Сэклеровской галереи Вашингтона, принадлежавший индийскому императору
XVII века Ша Джахану. В тот период резьба была очень популярна, и освещение должно было показать как её
(направив свет под углом, чтобы отражался от поверхности), так и цвет камня
(поместив под изумрудом алюминиевую фольгу, вырезанную точно по его форме).
Сапфир
202-каратный сапфир из знаменитых шахт в Могоке. Эффект звезды проявляется только под точечным источником света.
Бриллианты необычной формы
Для этого группового снимка бриллиантов необычной формы, был использован один, сильно рассеянный источник света.
Чёрный фон выбран, чтобы сделать преломление более контрастным. Протяжённый источник света обеспечил один яркий тон в отражении,
а источником среднего тона для других граней кристаллов стал белый картонный отражатель.
На снимке виден эффект преломления света. Удачный выбор угла съёмки камней позволил получить вполне успешный снимок.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 03:58 | Сообщение # 95 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Еда
[quote author=Ulf link=topic=6129.msg106678#msg106678 date=1309080087]
Искусство натюрморта (продолжение)
Еда
Секрет фотографирования еды заключается в умении показать блюда аппетитными,
правильно подобрать освещение, фактуру и вызвать у зрителя нужное впечатление.
Фотография еды стала одним из самых специализированных жанров натюрморта.
На неё существует огромный спрос в книгах и журналах, а также коммерческий - в рекламе.
Как и при съёмке драгоценностей, её назначение - быть красивой и броской.: еда должна выглядеть аппетитной.
Насколько это хорошо удаётся - главный критерий успеха в фотографии еды.
В сущности, не все блюда на глаз одинаково аппетитны, и тут как раз крайне востребован
опытный глаз специалиста в данной области фотографии.
Еду, имеющую структуру и цвет, как правило, фотографировать легко,
а вот бесформенную, как большинство тушёных блюд, сложно, как бы замечательны они ни были на вкус.
В коммерческой фотографии еды консервированные и упакованные продукты -
один из самых трудных объектов, так как здесь работа часто состоит в том,
чтобы "сделать шёлковый кошель из свиного уха".
Как и всё, касающееся реальной жизни, фотография еды следует моде.
Мода обычно меняется медленно, но если сравнить типичную кулинарную книгу
или журнальную статью десятилетней давности с современной версией,
различия в подаче предмета и освещения будут значительными.
Тем не менее диапазон сходен: люди консервативны в выборе того, что едят,
и фотография продуктов питания имеет тенденцию к консервативности в стиле.
Иными словами, блюда подаются в привычном и сильно идеализированном виде.
Правда, есть ещё и понятие оригинальности.
Существует лишь ограниченный набор способов показать блюда, при которых они ещё соответствуют рецепту.
Поэтому важна точность, а в профессиональной фотографии еды экспертное знание
предоставляют домохозяйки и кулинарные стилисты.
Икра
Белужья икра во всём своём великолепии, поданная с блинами и водкой.
Важной частью фотографии была подлинная посуда, предоставленная специальным магазином,
Лондонским икорным домом.
В данном случае, несомненно, имело смысл обратиться к известному поставщику и положиться
на него в том, что касалось подлинности предметов.
Освещение еды
Стиль освещения блюд ещё сильнее зависит от капризов моды, чем сам способ подачи объекта.
Манера освещения еды меняется и развивается отчасти потому, что фотографы, вместе с поварами,
пытаются найти пути улучшения внешнего вида пищи.
Не существует такого понятия, как "правильное освещение", а поскольку фотография еды привязана
к вопросам стиля жизни, то её внешний вид в значительной мере диктуется модой.
Сейчас в моде яркое освещение (что означает общую яркость и минимум теней),
использующее заполнение теней из вторичных источников света и, как минимум, один осветитель,
расположенный сзади и сбоку, часто с концентрированным лучом.
Цифровая камера позволяет снимать при естественном дневном свете - возможно, с одним дополнительным осветителем.
Конечно, цветовая температура - не проблема, и, используя настройки баланса белого в камере,
есть возможность смешивать дневной свет со светом ламп накаливания.
В солнечные дни ищите места, освещённые солнцем, ближе к вечеру, как в фотографии этого тайского блюда.
Ещё один стиль освещения - использование источника средне-рассеянного света,
как в базовой расстановке для натюрморта (см.выше).
Конкретное расположение осветительной аппаратуры диктуется относительной важностью фактуры, деталей и цвета.
Размещение его слегка позади продуктов питания даёт более выраженные яркие участки на жидкостях
и блестящих поверхностях и имеет тенденцию сильно подчёркивать фактуру.
Дополняющие отражатели очень важны при таком типе освещения, чтобы избежать обширных и глубоких теней.
Добавление прожектора, направленного под острым, касательным углом, как в снимке икры,
слегка увеличивает сценический эффект, особенно, если его цветовая температура теплее.
Сосуды с маслом, освещённые задним светом
Добавка в оливковое масло жгучего перца и других ингредиентов улучшила цвет масла,
и получился потенциально красочный снимок. Лист отражающего оргстекла размещён перед другим листом
того же материала - матового и освещённого сзади.
Тропический коктейль
На этом снимке демонстрируется коктейль, подаваемый в Гранд Отеле недалеко от камбоджийских руин Ангкора.
Требовалось создать ощущение старой колониальной атмосферы
- отсюда и добавление в качестве реквизита старого путеводителя, и тщательное размещение пальмового листа,
отбрасывающего живописную тень на всю композицию. Обратите внимание на расположение тени относительно формы бокала.
Освещение и запас времени
Большинство продуктов выглядят хорошо только в свежем виде,
а от нагрева студийного освещения они быстро приходят в негодность.
Среднестатистическое блюдо не способно продержаться столько времени,
сколько необходимо для того, чтобы составить композицию и подобрать освещение,
так что устанавливайте камеру и освещение заранее, используя вместо блюда замещающий объект.
Когда основные реквизиты расставлены, за исключением добавляемых в последнюю минуту,
неплохо иметь два идентичных блюда, одно приготовленное несколько раньше другого.
Используйте первое блюдо, чтобы проверить композицию и освещение, затем замените его вторым,
свежим, и снимайте уже его. Обеспечьте короткий и лёгкий путь доставки от плиты до места съёмки,
но не ставьте камеру слишком близко к готовящейся еде, чтобы брызги жира
и других ингредиентов не попали на объектив камеры.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 04:00 | Сообщение # 96 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Искусство натюрморта (продолжение)
Жидкости
Неважно, можно их пить или нет, но в любом случае жидкости крупным планом -
это преломление, цвет и движение, ключ к которым - освещение.
Прозрачные жидкости - пиво, вино, оливковое масло и прочие - интересные и притягательные предметы
для съёмки крупным планом, но они весьма и весьма требовательны к освещению.
Рассеянный задний свет здесь остаётся стандартным выбором.
Тем не менее следовать шаблону при съёмке подобных предметов - вряд ли хорошая идея.
Хотя широкий задний свет почти всегда работает успешно и даёт предсказуемый результат,
он легко может превратиться в формальность, даже надоесть.
Лучший способ сохранить свежесть идей - каждый раз экспериментировать, а с жидкостями в сосудах
(стаканы, флаконы, бокалы, бутылки) тонким вариациям преломления и искривления нет числа.
В любом случае, если жидкость - часть более обширной композиции,
где другие объекты или блюда должны быть освещены сообразно своим особенностям,
заднего освещения может оказаться недостаточно. В такой ситуации удачный способ осветить жидкость
- поместить позади бокала или бутылки отражатель - зеркальце, лист серебряной фольги или глянцевого картона.
Поверните его так, чтобы камера сквозь жидкость видела отражение источника света.
Если отражатель примерно той же формы, что бокал или бутылка, его силуэт не будет заметен
благодаря преломлению света в жидкости.
Характерная особенность жидкости - даже более характерная, чем прозрачность - способность к движению.
Текущая, льющаяся, формирующая капли и пузырьки жидкость кажется живой.
Чтобы снять эти процессы крупным планом, почти всегда требуется малое время экспозиции или применение вспышки.
Хотя в природе и бывают интересные эффекты от применения длительной экспозиции,
- например, нечётко-туманный образ водопада - в натюрмортной композиции они, как правило, сбивают с толку.
Пузырьки, всплески и рябь нужно запечатлеть так, как будто они застыли в движении.
Применение вспышки в таких случаях идеально, при условии, что её можно разместить так,
чтобы всё выглядело наилучшим образом (как правило, это означает размещение позади композиции).
Возможно, многие способы создания движения вам придётся изобретать самостоятельно,
а это требует строгой координации действий. Наливание жидкости из бутылки в бокал -
одна из классических проблем, будьте готовы к тому, что вам придётся сделать множество попыток,
прежде чем всё получится правильно. Чтобы оказаться в фокусе, горлышко бутылки должно быть
в нужном месте кадра и на нужном расстоянии. Ещё сложнее лить с нужной скоростью и поймать всё в нужный момент:
слишком медленно - получится вялая струйка, слишком быстро - жидкость выплеснется.
Если сделать снимок слишком рано - бокал будет выглядеть пустым,
немного опоздаешь - и он окажется переполненным.
К счастью, цифровая съёмка позволяет увидеть, когда наступает нужный момент.
Фотография мескаля потребовала примерно 20 попыток.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 04:01 | Сообщение # 97 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Крупный план Майкл Фриман (продолжение)
Цветы
Цветы в родной среде
Фотографирование цветов в своей собственной среде требует широкого диапазона
приёмов управления глубиной резкости и освещением.
Для чёткого документального снимка крайне важна относительно малая апертура (диафрагма),
что в условиях естественного освещения означает большую выдержку.
Отсюда вытекает необходимость использования низкой позиции треноги (штатива) или альтернативной невысокой опоры.
Если задний и передний планы тоже будут чёткими, изображение получится не таким ясным:
отсутствие помех на переднем плане и удалённый задний план позволяют изолировать изображение.
(здесь очевидны неточности перевода: автор имел ввиду использование малой глубины резкоизображаемого пространства - ГРИП).
У большинства цветов глубокая чашечка, и на близкой дистанции не всегда возможно добиться полной чёткости.
Если это не удаётся, отодвиньтесь назад и наведите камеру заново. При большом времени экспозиции даже лёгкий ветерок
приведёт к смазыванию, поэтому используйте защиту от ветра - кусок картона, куртку или собственное тело.
Альтернативный, импрессионистский подход - использовать широкую апертуру и малую глубину резкости,
чтобы получить изображение, опирающееся на размытое смешение несфокусированных цветов.
Если фон совершенно неподходящий, - вы можете, затратив небольшие усилия, заменить его искусственным.
Используйте ровное полотно материи нейтрального или естественного цвета.
Бархат лучше всего, поскольку складки на нём заметны меньше, чем на обычной ткани или бумаге.
Чёрный цвет фона наиболее приемлем в большинстве случаев. Установите полотно как можно дальше за цветком,
чтобы минимизировать риск того, что проявится фактура материи.
В большинстве случаев достаточно одного квадратного метра ткани.
Две небольшие раздвижные опоры обеспечат хорошее крепление, хотя может возникнуть необходимость
закрепить их колышками для палатки. Прикрепите полотно с помощью зажимов.
Какое освещение потребуется, оценивайте по обстоятельствам.
Обычно диапазон чувствительности камеры таков, что можно снимать при естественном освещении,
особенно, если использовать штатив, а для растущих на земле цветов маленькая карманная тренога просто идеальна.
И тень, и отдельные лучи солнечного света могут быть привлекательными эффектами естественного освещения.
Одно из особых преимуществ тени - малая контрастность, упрощающая изображение и дающая хорошую насыщенность цветов.
Несморя на это, проявляйте осторожность при оценке баланса белого, особенно,
если больше всего света падает от голубого неба, придающего освещению выраженный (голубой) оттенок.
Если нужно, используйте картон, чтобы затенить цветок. Кроме того, можно расположить на солнечном свету
белый картон или серебряную фольгу, чтобы заполнить тени.
Если естественное освещение кажется недостаточным или не очень интересным, экспериментируйте со вспышкой.
Вспышка даёт наиболее удачное освещение, когда имитирует солнечный свет.
Чтобы добиться этого, держите вспышку над предметом съёмки, а не монтируйте на камере.
Для большей реалистичности вычислите экспозицию так, чтобы запечатлеть и части фона, освещённые дневным светом
(для гарантии подберите экспозицию методом "вилки".
Чтобы получить более мягкий, не такой интенсивный эффект, свет от вспышки можно рассеять
с использованием листа кальки, белой ткани или рассеивающего зонтика
(какие используются в студийной фотографии).
Колокольчики
Весна - сезон колокольчиков, которые в некоторые годы образуют в лесах великолепные ковры.
Эта прекрасная поляна в старом лесу на окраине Уэльса в Англии дала возможность снимать
в трёх различных масштабах, как показано здесь и ниже.
Этот общий вид я заснял, используя средний телеобъектив, треногу и минимальную диафрагму
для максимальной глубины резкости.
Портреты
Я заснял отдельные растения с широко открытой диафрагмой.
Между двумя этими масштабами - общим планом и портретом - стоит композиция,
включившая в себя узловатые древесные корни.
Цветы в студии
Перемещение цветов в контролируемые условия студии позволяет элегантно расположить и осветить их,
получив совершенно иной, продуманный тип снимка.
Интересная альтернатива фотографированию цветов в их естественном окружении - принести их в студию.
Здесь вы можете выбрать любой фон, чтобы правильно оттенить цветок, здесь вы не рискуете,
что ветерок сдвинет его за время экспозиции. Более того, привлекательность большинства цветов заключается
в их форме и окраске, и предлагаемые ими графические композиции легче реализовать в контролируемой среде студии.
Обычно, наилучший фон - тот, который изолирует цветок и делает его как можно более выделяющимся.
Большинство цветов, особенно светлых, лучше выделяются на тёмном фоне. Самый тёмный фон - чёрный бархат,
поглощающий свет лучше, чем любая другая поверхность. Если вам нужен цветной фон -
лучше возьмите цветной бархат, а не бумагу, на которой часто образуются складки и морщины.
Второй метод создания изолирующего фона - использовать цвет, контрастирующий с окраской цветка.
Так, синий фон для жёлтой розы или зелёный фон для красного гибискуса дадут наибольший цветовой контраст,
но рискуют выглядеть чересчур кричащими.
Дополнение цвета
С этим подходом легко переборщить, но иногда использование фона помогает сделать снимок интереснее.
Здесь была выбрана бумага, сочетающаяся с оттенками тюльпана, затем изорвана на формы,
играющие с цветовыми сочетаниями и расширяющие их.
Альтернативный, более тонкий подход - добавить общий задний свет со второй лампой и рассеивающим листом.
Блики всегда представляют проблему при подобного рода освещении, поскольку бОльшая часть кадра содержит
яркое изображение. Всегда заслоняйте объектив от бокового света шторками или чёрным картоном.
Задний свет
 
Чтобы получить незагромождённый крупноплановый снимок этих цветов, была выбрана студийная среда.
Яркий графический эффект был достигнут балансировкой заднего и верхнего света.
Заднее освещение формировалось при помощи толстого матового листа из оргстекла,
что было необходимо для получения бестеневого фона и для того, чтобы выявить часть внутренней структуры
полупрозрачных лепестков.
Что же касается источника света - вспышка имеет преимущество перед лампами накаливания,
поскольку она холоднее. Теплоты, выделяемой лампами накаливания, достаточно, чтобы цветок завял в течение нескольких минут.
Даже используя студийную вспышку, всё равно надо приглушать свет пилотной лампы.
Характер освещения сильно влияет на качество окончательного снимка.
Рассеянный свет, такой, как от плоского отражателя (т.е. от софт-бокса), имеет мягкий, естественный характер.
Колокольчики
Сравните этот студийный снимок с серией фотографий этих цветов в естественных условиях.
Там, в месте своего обитания, цветы - неотъемлемая часть природы, связанная со своим окружением.
Здесь они становятся организованными объектами, частью искусно построенной композиции.
Вопрос "что лучше" не стоит: цели слишком разные.
Использовалась та же установка заднего света, что и с орхидеями.
Цветы слегка сбрызнули водой, чтобы капельки воды при ярком свете добавили блеска,
а также, чтобы сохранить их свежими под студийным освещением.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 04:02 | Сообщение # 98 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| Предлагаю вашему вниманию наиболее интересные отрывки из книги Александра Лапина
"Фотография как"
(Александр Лапин - фотограф, исследователь, преподаватель.
Почти в каждой крупной московской газете или журнале работают его ученики.
Как фотограф участвовал в более чем 20 серьёзных выставках.
Его работы находятся во многих частных коллекциях и галереях.
Преподаёт в МГУ фотокомпозицию и основы дизайна)
(Книга написана живым, лаконичным языком и, думаю, будет интересна не только лицам,
увлекающимся фотографией).
(Мои пояснения выделены курсивом в скобках)
От автора
Автор отдаёт себе отчёт в том, что научить композиции (как и всякому творчеству) почти невозможно.
Так что вся надежда на это почти.
Умеющий писать - это ещё не писатель. Точно также умеющий фотографировать - ещё не фотограф.
Есть люди, которым понимание композиции дано от природы, но они об этом не знают,
просто никто не объяснил им как следует, что это и есть композиция.
А что касается остальных, им тем более требуется такое объяснение.
Только не следует упрощать проблему, равно как и слишком часто произносить слова
"образность" или "духовное содержание". Ничего не получится, если рассматривать композицию, так сказать, издалека.
Необходимо приблизиться к предмету изучения и взять его в руки.
Нужны разбор и анализ композиции сотен или даже тысяч снимков. А для этого должны быть выполнены два условия.
Первое: примеры эти - фотографии не просто композиционно грамотные, но выдающиеся работы
(а иначе, зачем композиция?). И второе: максимально объективный анализ.
Воспоминания типа "у моей бабушки был такой же стульчик, как на снимке" здесь не годятся,
в особенности для тех, у кого бабушка была, а стульчика не было.
Рассуждать о фотографии вообще - легко и приятно. Предмет разговора настолько разносторонен,
что сказать можно всё, что угодно, - любой пассаж будет казаться умным и глубокомысленным.
Гораздо труднее сказать что-то разумное об отдельной фотографии, если, конечно, говорить о ней и только о ней.
То есть, только о том, что реально существует на фотобумаге, а не в сознании говорящего.
Для этого следует рассмотреть не то, что изображено на снимке, а то, как это изображено.
Если рассматриваемый снимок имеет отношение к композиции, говорить следует главным образом
об этой конкретной композиции и ни о чём другом. Слова "автор в данной фотографии применил
следующие изобразительно-выразительные средства: свет, перспективу и выделение главного резкостью"
имеют такое же отношение к фотографии, как анкетные данные к живому человеку.
Основная проблема фотографии в том, что её слишком много, просто чудовищно много.
Как если бы всё население планеты писало маслом или сочиняло стихи. Возможно ли в этом океане посредственного
отыскать несколько капель настоящего, да и кому это по силам?
В языке не хватает дефиниций. Всё, что изображено на фотобумаге, - снимок на паспорт или шедевр в музее,
всё это - фотография. Литература, например, подразделяется на десятки различных жанров.
В фотографии такого деления нет, кроме устаревшего: документальное - художественное.
Мы будем исходить из того, что и фотография бывает столь же разной,
у каждой свои задачи, свои средства выразительности и своя специфика.
В конце ХIХ века промышленность освоила выпуск фотографических аппаратов и принадлежностей.
"В результате этого появился фотограф-любитель с неудовлетворённой детской любовью к фотопринадлежностям,
- пишет профессор фотографии и дизайна Ганс Путнис, - с точки зрения фотографического искусства намечалась катастрофа,
в ад которой мы попали лишь сегодня". И далее: "Такого ещё не было в истории человечества,
чтобы каждый, без обучения мастерству, мог творить".
Но позвольте, что же ждёт нас в XXI веке, если сегодня практически каждый может взять в руки автоматическую камеру
и сразу же начать снимать. "Вы только нажмите на кнопку, - обещает фирма "Кодак", - мы сделаем всё остальное".
Причём снимки, которые ему, каждому, напечатают в лаборатории, будут выглядеть в точности, как настоящие.
Да и чем он отличается от фотографа-профессионала, который снимает такой же камерой и ходит в ту же лабораторию?
Люди перестали приглашать профессионалов на свои семейные торжества или похороны,
летопись своей жизни они ведут отныне сами.
Если раньше учиться фотографировать нужно было многие годы, сегодня из трёх китов, на которых всегда держалась фотография -
съёмка, обработка плёнки и печать, остался один. Даже профессионалы предпочитают проявлять и печатать в лаборатории.
Причём время "умеющих снимать", по всей видимости, кончилось; снимать сегодня умеют все, потому что "умеет" сама камера.
Количество настоящих фотографов, естественно, не увеличилось и увеличиться не может, зато количество средних,
полупрофессионалов, возросло необыкновенно. Они со своей "умной" камерой берутся за любую работу, и, соответственно,
уровень фотографии в периодических изданиях и на выставках опустился до среднего и ниже.
Но тогда что же такое настоящий фотограф, что он умеет, чего не могут сделать другие? И ещё более сложный вопрос:
а что такое талант фотографа, в чём он проявляется?
Можно предложить новую триаду: умение осмысленно работать с камерой, умение видеть и умение изобразительно мыслить.
Причём первое условие есть не что иное, как способность быть умнее своей камеры.
А можно иначе: умение замечать, умение понимать и умение строить.
Ну, а сама фотография с появлением новых камер и новых технологий, безусловно изменится.
Развитие фототехники неизбежно приведёт к тому, что фотокамера станет неслышной и невидимой.
На пиджаках и кофточках появится ещё одна пуговица-фотоаппарат, который снимет всё, что угодно,
достаточно моргнуть глазом или пожать плечами.
Страшно будет жить в этом оруэлловском мире, где все снимают всех, но никто об этом не подозревает,
где невозможно спрятаться от всевидящего ока, убрать с лица маску и побыть самим собой.
Сегодня люди иногда протестуют, когда их фотографируют, во многих странах человек имеет право запретить
"снимать" с него изображение, никто не вправе вторгаться в его личную жизнь без его согласия.
И пока ещё фотокамера выдаёт себя размерами и звуком.
Цениться будет то, что простой любитель сделать не сможет несмотря на всё совершенство аппаратуры.
Всё же остальное - редкие явления природы, редкие непредсказуемые события, - эта область станет частью
именно любительской фотографии. Здесь вездесущие любители одержат верх благодаря своему огромному количеству.
Надо думать, что первые снимки прилетевших инопланетян сделают те же фотолюбители.
Доступность и относительная простота манипулирования с фотографическим изображением в компьютере,
в конце концов, могут обесценить многие фотографические жанры. Например, был когда-то такой снимок -
необыкновенная удача фотографа: снят мост, по нему идёт поезд, под мостом - машина, а над ними - самолёт.
Понятно, что сегодня этим никого не удивишь, ибо можно добавить снизу реку, в ней будет плыть подводная лодка,
ну, а в окошке лодки, конечно, сам автор монтажа.
...
Цифровая фотография не только облегчает работу фоторепортёра, но и в значительной степени способна обесценить
творчество при съёмке. Ведь фотограф, работая с цифровой камерой, не теряет времени на перезарядку плёнки,
он вообще не ограничен больше количеством кадров, которые снимает на событии.
И теперь он приносит со съёмки не одну-две плёнки,
как раньше, а несколько сотен кадров, тем более, что можно снимать сериями, не отрывая пальца от кнопки.
Репортёр перестраховывается, надеется не столько на своё умение и мастерство, как на то,
что из этих сотен кадров можно будет выбрать несколько нужных. Но тогда необязательно ждать выразительного момента,
думать о кульминации или искать смысловую деталь, теряя на это время.
Похоже сбылась мечта многих поколений недалёких фотографов: "Если бы у меня была профессиональная кинокамера,
я бы выбрал на плёнке такие кадры... Берегись, Брессон!
(Анри Картье Брессон - без преувеличения, великий фотограф ХХ века, работал преимущественно в жанре репортажа).
И дело даже не в том, что нужный момент вполне может оказаться между двумя кинокадрами.
Дело в другом - в самой основе работы фотографа. Без того необыкновенного напряжения при съёмке,
когда фотограф должен всё видеть и всё замечать, переживать ход события всеми своими нервами и в то же время быть готовым
в любой момент откликнуться на происходящее, причём, откликнуться адекватно, используя все средства выразительности, -
без этого фантастического напряжения, которое испытывает настоящий мастер на съёмке,
настоящих, уникальных фотографий просто не появится.
Будут неожиданные (игра!), будут подсмотренные, разоблачительные снимки
(случайный жест или непроизвольная мимика персонажа),
но выстраданных, рождённых не количеством снятых кадров, а мастерством фотографа,
силой его проникновения в смысл происходящего, в конце концов, его нервами и затратами энергии, -
не будет, или будет гораздо меньше.
Отрицать прогресс нелепо. И всё же...
Мы не будем вспоминать старые времена, когда художник сам растирал краски и готовил холст.
Или же когда это проделывал ученик, которому долгие годы не разрешалось рисовать ничего, кроме птичьих лапок.
Или же когда фотограф сам поливал эмульсию на пластинки, а потом рассматривал перевёрнутое изображение
на матовом стекле складной камеры.
Времена эти прошли. По всей видимости, они были плохие и неправильные
(а по-моему, они были просто другими, не лучше и не хуже), даже странно,
что столько великих картин и фотографий было сделано именно тогда.
Но вот совсем ещё недавно фотограф сам проявлял и печатал снимки, более того,
для многих печать была чуть ли не главной составляющей творческого процесса.
Фотография без авторской печати - всё равно, что музыка без исполнения.
Негатив - это только ноты, а творческая печать - интерпретация исполнителя,
часто даже не самого фотографа, а профессионала-печатника.
Работа с файлом после съёмки - это тоже как бы печать, но то, что при обычной печати было невозможным
(убрать дерево или человека), здесь легко и доступно. А значит, возможностей больше, больше соблазнов и ,
следовательно, больше греха, если под "грехом" понимать надуманные, невнятные фотографии в результате.
Проблема не в том, чтобы научиться виртуозно работать на компьютере.
В конце концов, можно позвать на помощь специалиста.
Проблема в другом - научиться видеть. Сначала видеть при съёмке, а потом уже - увидеть, оценить результат при печати.
Но видеть не изображаемое сквозь бумагу, не смысл запечатлённого события или ситуации, а само изображение,
причём видеть обобщённо, то есть забыв на время о самой ситуации или событии.
А это не меньшее искусство, для многих даже более трудное, чем умение находить в реальности
интересное, необычное и красивое.
Ну а человек, который никогда не видел, как на бумаге в проявителе возникает изображение, -
всё же не фотограф, а нажимальщик кнопок.
...
На Западе многие говорят о кризисе репортажной фотографии, однако, всякий кризис когда-нибудь заканчивается.
Интересно, что нечто подобное происходило с книгой, ей предрекали полное исчезновение в связи
с появлением телевидения и развитием визуального языка (а сегодня к этому добавляется ещё и компьютер).
И что же? Ничего страшного не случилось - книга остаётся жить.
Но то же самое с уверенностью можно сказать и о фотографии.
Что бы ни случилось с фотографией в будущем, будет ли она цифровой, электронной или какой-то другой,
независимо от этого вопросы организации изображения в кадре останутся самыми важными для фотографа.
Какой бы умной ни была его камера, она не решит самостоятельно всех тех задач,которые возникают и будут возникать всякий раз,
когда человек смотрит на окружающий мир через видоискатель и решает, что "взять" в кадр, какие детали необходимы
(и их следует выделить), а какие лишние (их желательно убрать или, по крайней мере, приглушить),
сочетание каких именно деталей несёт в себе смысл, как этот смысл усилить или ослабить и прочее, и прочее.
Решать это должен всякий раз человек, управляющий камерой, а для того, чтобы решить эти проблемы,
он должен владеть композицией, которой посвящена в основном данная книга.
|
| |
| |
| jasper | Дата: Суббота, 18.02.2012, 04:04 | Сообщение # 99 |
|
Группа: Пользователи
Сообщений: 3567
Статус: Offline
| Ulf,Володя, большое спасибо! Все, что вы размещаете очень интересно и актуально, особенно, если за тебя из книги уже выделены самые интересные и важные моменты, как конспект, остается только читать и копировать в тетрадь.
Вопрос по прошедшей теме: как вы посоветуете поставить свет, чтобы сфотографировать стеклянные флаконы? Хотелось бы показать не их содержимое (задний свет), а чтобы было видно неровную фактуру стекла (какие-то гладкие, какие-то шероховатые).
Большой поднос и маленькие старинные флакончики, разной формы и размера, от лекарства до духов.
Заранее спасибо.
|
| |
| |
| ВЛАДИМИР | Дата: Суббота, 18.02.2012, 04:05 | Сообщение # 100 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 79
Статус: Offline
| marfa1, спасибо за отзыв!
По поводу фактуры, - интуиция подсказывает,
что фактура любого материала проявляется боковым светом,
причём, чем освещение жёстче, тем резче выявляется фактура.
Маленькая по площади вспышка даёт очень жёсткий свет, а большой софт-бокс - очень мягкий.
Причём не надо сбрасывать со счетов постоянное освещение - лампы накаливания или галогенки;
они очень удобны в смысле контроля светового рисунка по ходу создания натюрморта.
Ещё вариант: световая кисть, а попросту говоря, неслабый карманный фонарик; -
описание техники съёмки со световой кистью есть в инете.
А вопрос интересный - появилось желание попробовать на практике...
|
| |
| |
